Art & Bell by Tora

大エルミタ―ジュ美術館展 ＠森アーツセンターギャラリー

展覧会の英文名は"Old Masters from Hermitage Museum"で、「隠れ家」というエルミタージュ美術館に「大」という形容詞が付いているのは違和感を感じるが、この展覧会の特別協賛が「大」和ハウス工業であることと関係付けるのは穿ち過ぎというものだろう。

ブログに書いたように、十分な予習をしていったので、85点の出展作品を1時間ほどで見おわり、帰宅して昼食を摂った。

春休みや大型連休も過ぎて、この展覧会（会期：3月18日―6月18日）も終盤となっているためか、場内は空いていた。

暖かい良い日だった。見終わってから、外の写真を撮ると、見事な快晴である。展覧会の構成は、以下のようである。

プロローグ
１．イタリア：ルネサンスからバロックへ
２．オランダ：市民絵画の黄金時代
３．フランドル：バロック的豊穣の時代
４．スペイン：神と聖人の世紀
５．フランス：古典主義的バロックからロココへ
６．ドイツ・イギリス：美術大国の狭間で

以前に見た作品も少なくなく、お気に入り作品も多いが、ここでは私の「エルミタージュ10選」を制作年代順に挙げることとする。

＃1　クラーナハ《林檎の木の下の聖母子》1530年頃聖母の切れ長の目、ややとがった顎、長く美しいブロンドの髪などは、画家の他の聖母にも見られる特徴である。こちらを見ている幼いキリストはリンゴとパン切れをつかんでいるが、パンはキリストが「最後の晩餐」で自らの身体と見た「聖体」であり、リンゴとともにキリストによる救済のシンボルである。

＃2　ティッィアーノ《羽飾りのある帽子をかぶった若い女性の肖像》1538年モデルの顔立ちは有名な《ウルビーノのヴィーナス》（フィレンツェ、ウフィツィ美術館）のそれに近く、かつてはティツィアーノの恋人を描いたのではともいわれた作品。白いダチョウの羽飾りのついた帽はボーイッシュな印象で、彼女はここで男性用の帽子を借りて男装を楽しんでいるとの説もある。

＃3　ハルス《手袋を持つ男の肖像》1640年頃17世紀のオランダ絵画は「黄金時代」と呼ぶにふさわしく、肖像画、静物画など絵画ジャンルの専門化が進んだ。オランダでレンブラントに引けを取らない人気を博したのが、フランス・ハルスである。ここでは富裕な男性市民の誇りと自信に満ちた表情を見事にとらえている。

＃4　カルロ・ドルチ《聖チェチリア》1640年代後半
聖チェチリアは、古代ローマの貴族の娘で、キリスト教信仰に身を捧げて殉教死した。音楽の守護聖人であり、しばしばオルガンの側にいる姿で描かれる。エルミタージュのこの作品は、ドレスデンの作品を幾分変更したバリエーションである。

#5　ルイ・ル・ナン《祖母訪問》1645∸48年祖母訪問という題名は、この画の主題と一致していない。実際には、子供の楽師と歌い手がわずかな金を稼ぐために農家を訪ね回るというフランス農村のありふれた状景が描かれている。ルイ・ル・ナンは、アントワーヌ、ルイ、マテューの「ル・ナン兄弟」の次兄。

＃6　シャンパーニュ《預言者モーゼ》1648∸63年モーゼに導かれたイスラエルの人たちは、エジプトの地を出てから3日目にシナイの荒野に入り、シナイ山の前に宿営した。神はこの山からモーゼとイスラエルの民に語りかけ、十戒を授けた。本作品のモーゼは十戒を記した石板を手にしている。石板の向かって左側には神と人間の関係を規定した3つの戒めを、右側には人間の礼儀作法に関する７つの戒めを記している。

＃7　スルバラン《聖母マリアの少女時代》1660年頃スルバランは宗教画家として活躍したスペインの画家であり、徹底したリアリズムとカラヴァッジョ風の劇的な明暗表現による峻厳な聖人や修道僧の絵でよく知られる。それだけにこの作品に描かれる愛らしくも敬虔な幼いマリア像は、この画家としては異例ともいうべきものである。襟と袖口の優雅な模様や手芸用の細い糸が見事に描かれている。

＃8　ムリーリョ《受胎告知》1660年頃大勢の天使や光を放つ鳩が飛ぶ雲の下で、大天使ガブリエルはマリアに話しかけ、マリアはそれを理解している。大天使が持つ百合の花はすでに祈祷用の小卓の上にある。

＃9　デ･ホーホ《女主人とバケツを持つ女中》1661-63年頃フェルメールに並び室内画、風俗画で有名なデ・ホーホによる戸外での日常生活のひとコマを描いた作品。心のどかな午後のひととき、画面中央に座る女主人と、今夜の食卓に乗せる魚を見せる女中が描かれている。巧みな遠近表現がなされている点もデ・ホーホらしい。

＃10　レンブラント《運命を悟るハマン》1660年代前半ハマンはペルシャ王クセルクセスの右腕だったが、ユダヤ人嫌いで、王妃エステルがユダヤ人だったことから王の不興をかい、極刑を科される。前面にいるのが自分の運命を悟り、観念したハマン、後方には彼を見送るかのようなクセルクセスと別の部下が描かれている。

＃次点　シャルダン《食前の祈り》1744年》食事を前に手を合わせる妹と、すでに祈りを済ませた姉、それを優しく見つめる母親という一般的な市民家庭の日常のひとコマを描いた作品。整理整頓された清潔な室内も彼女が良き母、妻であることを物語る。ルーヴル美術館にほぼこれと同じ絵があるが、床に置いた卵料理のフライパンはルーヴルの絵にはない。他にも同名の作品があるが、本例では向かって右下隅に年記と署名が入っている。

美術散歩　管理人　とら

柑橘類あれこれ 清見 & 美生柑

わたしは柑橘類が大好きである。これに関して書いたブログ記事もすでに4本を数える。

・「 熊本県玉名市天水町の早生みかん」⇒①　

・「2種類の果汁100％ジュース」⇒②
　
・「柑橘類はわたしの友だち」 ⇒③　

・「柑橘類ストレートジュース vs 新鮮果実」⇒④

今回は、最近口にした二種類の柑橘類、「清見」 & 「美生柑」について書くこととする。食べてみると、両者ともに「非常にジューシー」であるが、「清見」では「強い甘さ」、「美生柑」では「さわやかな酸味」が印象的だった。

A.　清見（きよみ）ミカン科ミカン属タンゴール類 「清見」は「清見オレンジ」とも呼ばれ、静岡県静岡市清見区にある果樹試験場（現在の果樹研究所カンキツ研究興津拠点）で、「宮内早生温州」と「トロビタオレンジ（みやがわわせ×トロビタオレンジ）」を交配して作られた国内初のタンゴール類の品種で、1979年6月に育成地近くの海岸、清見潟にちなんで命名登録された。

「清見」の果実は200~250g前後で、黄橙色。皮はオレンジよりは剥きやすいと言う程度。果肉は種が少なく柔らかでとてもジューシー。そのため、ナイフを使い、食べやすいようにクシ切りにして食べる方がいい。味は温州みかんの味に、オレンジの香りといったところ。平成22年産の生産量を見ると、愛媛県が45％と和歌山県が32%とこの両県で全国の77%も占め、次いで佐賀県や広島県などが続く。

「清見」の収穫はハウス物が１月頃から始まり、３月初旬ごろには路地物も始まる。収穫は４月初旬辺りまでだが、定温貯蔵されるものもあるので出回るのは５月頃まで続く。最も沢山出回り、味も美味しい食べ頃の旬は２月中旬あたりから４月上旬頃で、ハウス物より露地物の方が概して味が濃く、果汁も豊富だと言われている。

この「清見」をもとに「不知火（デコポン）」が生まれたのであるが、「清見」を「育種親」とする品種には、以下のように多種類がある。

「シラヌヒ」－「清見」×「ポンカン」
「清峰」－「清見」×「ミネオラ」
「南風」－「清見」×「フェアチャイルド」
「津之香」－「清見」×「興津早生」
「春峰」－「清見」×「水晶文旦」
「キヨマー」－「清見」×「マーコット」
「天草」－「清見」×「興津早生」×「ページ」
「清の香」－「清見」×「キノー」
「陽香」－「清見」×「中野３号ポンカン」
「佐藤の香」－「清見」×「マーコット」
「朱見」－「清見」×「セミノール」
「はるみ」－「清見」×「ポンカンF-2432」
「あまか」－「清見」×「アンコール」
「西之香」－「清見」×「トロビタオレンジ」
「師恩の恵」－「清見」×「ミネオラ」
「せとか」－「清見」×「アンコール」×「マーコット」
「せとみ」－「清見」×「吉浦ポンカン」
「はれひめ」－「清見」×「オセオラ」×「宮川早生」
「広島果研11号」－「清見」×「サザンレッド」
「麗紅」－「清見」×「アンコール」×「マーコット」
「たまみ」－「清見」×「ウイルキング」
「かんきつ中間母本農8号」－「清見」×「H・FD-1」
「あまぽん」－「清見」×「早香」
「媛小春」－「清見」×「黄金柑」
「果のしずく」－「清見」×「早香」
「みえ紀南4号」－「清見」×「春光柑」

B.　美生柑（みしょうかん）ミカン科ミカン属文旦類「美生柑」は、産地によって「河内晩柑」、「愛南ゴールド」、「宇和ゴールド」、「ハーブ柑」、「天草晩柑」、「ジューシーフルーツ」、「ジューシーオレンジ」、「灘オレンジ」、「夏文旦」などと呼ばれている。

これは、大正時代に熊本県河内町の西村徳三郎氏の庭で発見された柑橘で、起源は明らかではないが「文旦」の血を受け継いでいると考えられている。

果皮が黄色くなめらかで、果肉は多汁でやわらかくソフトな口当たり。さわやかな香りを持ち、ジューシーで上品な甘酸っぱさが味わえる。果重は250～450gくらいと比較的大きめ。風味と外観がグレープフルーツに似ていることから「和製グレープフルーツ」ともいわれるが、グレープフルーツのような苦味はなく、酸味も強くない。

晩生で越冬する必要があるために、ハウス栽培や冬期も一定以上の気温でほとんど降霜することのない地域で栽培される。日本における収穫量は、2010年が8,822 トンで、その内訳は愛媛県63%、熊本県35%である。

生産地は、愛媛県愛南町や熊本県天草市などの少数しかないが、愛南町が生産量の約半数を占める日本一の産地である。

「美生柑」という名称は愛南町の前身の一つである御荘町（みしょうちょう）に由来する。ただし、愛南町では2007年から「愛南ゴールド」という呼称を総称として用いている。

C. 柑橘類の分類

【オレンジ類】オレンジ・ネーブル
【グレープフルーツ類】グレープフルーツ・オロブランコ
【みかん類】温州みかん・ぽんかん
【文旦類】文旦・水晶文旦・夏みかん・甘夏・八朔・晩白柚・美生柑
【レモン類】レモン
【香酸柑橘類】柚子・スダチ・ライム
【タンゴール】清見・伊予柑・デコポンなど「みかん・オレンジ交雑種」
【タンジェロ】ミネオラ・セミノールなどの「交雑種」

美術散歩　管理人　とら

今までのエルミタージュ美術館展

現在、六本木の森アーツセンターギャラリーで「大エルミタージュ美術館展」が開かれている。

今までに何回も（大）エルミタージュ美術館展を見ており、今回のフライヤーに載っている作品もほとんどが鑑賞済みのような気がする。【フライヤー内面】

・ティツィアーノ《羽飾りのある帽子をかぶった若い女性の肖像》
・スルバラン《聖母マリアの少女時代》
・エリクセン《戴冠式のローブを着たエカテリーナ２世の肖像》
・バトー二《聖家族》
・クラーナハ《林檎の木の下の聖母子》
・フラゴナールとジェラール《盗まれた接吻》
・ハルス《手袋を持つ男の肖像》
・レンブラント《運命を悟るハマン》

一方、今までに見た（大）エルミタージュ美術館展を整理すると次のようである。

【エルミタージュ美術館展】

・東武美術館１(1992)　17世紀オランダ・フランドル絵画　HP
・東武美術館２(1993)　イタリアルネサンス　HP
・東武美術館３(1994)　フランス　バロック・ロココ絵画　HP
・東武美術館４(1995)　19∸20世紀フランス絵画　HP
・東武美術館５(1996)　16∸10世紀スペイン絵画　HP
・東京江戸博物館 (2004)　HP

【大エルミタージュ美術館展】

・東京都美術館(2006)　HP
・国立新美術館(2012)　BL

以上のブログ(BL)やホームページ(HP)の記事を読み直してみたところ、東武美術館2-1993（イタリアルネサンス）のホームページ（HP）にティツィアーノ《羽飾りのある帽子をかぶった若い女性の肖像》の画像（↓）が、東京江戸博物館 (2004)　HPにカルロ・ドルチの《聖チェチーリア》の画像（↓↓）がアップされていた。また、東武美術館５-1996（16∸10世紀スペイン絵画）のホームページ(HP)に、「スルバランの《聖母マリアの少女時代》の輝く瞳が忘れがたい」という記述があり、東京江戸博物館 (2004)のHPにその画像（↓）が載っていた。
以上の他に、ルイ・ル・ナン《祖母訪問》・フラゴナールとジェラール《盗まれた接吻》・フィリップ・ド・シャンパーニュ《預言者モーセ》について、HPで言及されていた。

東武美術館での5回の展覧会については図録（↓）が残っていたので、チェックしてみた。【今回の展覧会の主要出展作】

・カルロ・ドルチ《聖チチェーリア》東武美術館２(1993)#26
　
・ルイ・ル・ナン《祖母訪問》東武美術館３(1994)#9　
　HPに特記。・フラゴナールとジェラール《盗まれた接吻》東武美術館３(1994)#45
　HPに特記。

・フランチェスコ・フリーニ《アンドロメダ》

・ベンジャミン・ウェスト《蜂に刺されたキューピッドを慰めるヴィーナス》

・シモン・ヴーエ（？）《聖母子》東武美術館３(1994)#5

・フィリップ・ド・シャンパーニュ《預言者モーセ》》東武美術館３(1994)#8　HPに特記。
・ウィギリウス・エリクセン《戴冠式のローブを着たエカテリーナ２世の肖像》

・ティツィアーノ･ヴェチェッリオ《羽飾りのある帽子をかぶった若い女性の肖像》東武美術館２(1993)#13

・ポンペオ･ジローラモ･バトーニ《聖家族》　

・カナレット 《ヴェネツィアのフォンダメンタ･ヌオーヴェから見たサン･クリストーフォロ島、サン･ミケーレ島、ムラーノ島の眺め》東武美術館２(1993)#36

・フランス･ハルス《手袋を持つ男の肖像》東武美術館１(1992)#23

・レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《運命を悟るハマン》・ピーテル･ブリューゲル（2世）(?)《スケートをする人たちと鳥罠のある冬景色》

・ペーテル･パウル･ルーベンスと工房《田園風景》

・ヤーコプ･ヨルダーンス《クレオパトラの饗宴》

・ダーフィット･テニールス（2世）《厨房》

・フランス･スネイデルス《鳥のコンサート》

・ピーテル･デ･ホーホ《女主人とバケツを持つ女中》・フランシスコ・デ・スルバラン《聖母マリアの少女時代》東武美術館５(1996)#22

・バルトロメ・エステバン・ムリーリョ《幼子イエスと洗礼者聖ヨハネ》

・バルトロメ・エステバン・ムリーリョ《羊飼いの礼拝》東武美術館５(1996)#40

・バルトロメ・エステバン・ムリーリョ《受胎告知》東武美術館５(1996)#42

・アントワーヌ･ヴァトー《困った申し出》東武美術館３(1994)#29　

・ジャン＝バティスト・シメオン・シャルダン《食前の祈り》・ルカス・クラーナハ《林檎の木の下の聖母子》

・トマス･ゲインズバラ《青い服を着た婦人の肖像》

美術散歩　管理人　とら

季節の花 ＠自宅の庭 2017/5/8

季節の花　自宅の庭での定点観測　＠2017/5/8

雪の下
芝桜
馬酔木
紫陽花小手鞠
鉄線
紫蘭
美術散歩　管理人　とら

春風亭昇太師匠と三好粉引茶碗 ＠日曜美術館

長い連休最終日の日曜美術館は「器のむこうに人がいる～茶の湯が生んだ至高の美～」だった。

以下が、番宣。

信長、秀吉、家康…天下人をはじめ、多くの人たちを魅了してやまない茶わん。茶を飲む器が、なぜ人々を夢中にさせる？ その秘密を名品と時代のつながりからひもときます！
茶の湯の名品をより楽しむコツは、時代によって果たした役割が違うことを意識すること。足利将軍時代、茶わんの名品といえば中国からもたらされた唐物。飾って目で味わいました。千利休が活躍した戦国時代、茶わんは一服の茶を飲んで心を研ぎ澄まし、自分を見つめるもの。古田織部が活躍した江戸時代の初めになると、笑いや面白さも求められました。それぞれの時代で大事にされた魅力を探りながら、名品を堪能します！
【ゲスト】MIHO MUSEUM館長・熊倉功夫、美術家・森万里子
【出演】春風亭昇太、文教大学教授・中村修也、根津美術館館長・根津公一、IT企業経営者・近藤俊太郎
【司会】井浦新、高橋美鈴

自宅で茶道教室を開いている家内は、熱心にメモを取っている。

私は、気楽に見ていたが、そのうちに落語家の春風亭昇太師匠が登場した。

彼の好みの茶碗「三好粉引」は、私の好みでもある。釉薬が掛かっていない場所が、剣を交叉しているように見える。
番組内で、春風亭昇太師匠が「三好長慶の飯盛城址」へ登りだしたので、すっかり目が覚めてTV画面に見入った。

大阪府大東市にある「河内飯盛城址」は、大阪府最大級の戦国時代の山城で、戦国大名・三好長慶の居城だった。
正確に言えばこの城は、織田信長以前に畿内を中心として広大な範囲を支配していた「三好政権」（1549－68年）の首都だったのである。ちなみに、三好長慶政権が皇室（正親町天皇）から認められていたことは、（↑）の肖像画で長慶が桐紋付きの正装であることで分かる。

【参考】三好当主
o三好長慶（1522-64　阿波芝生城→摂津越水城→摂津芥川山城→河内飯盛山城）
o三好義興（1542-63　長慶・嫡男　摂津芥川山城）
o三好義継（1549-73　長慶・甥　河内飯盛山城→河内高屋城→河内若江城）

三好一族は、三好政長・三好長慶・三好義賢・安宅冬康・三好康長・松永弾正久秀らで、「佗茶」を実現した武野紹鷗(1502-55)に師事した。

三好長慶が愛用した「三好」の名を冠する高麗粉引茶碗の「粉引」とは、白い粉が吹き出したように見えることによる。鉄分の多い黒褐色、砂混じりの淡褐色の素地に白泥をずぶ掛けし、全面に白化粧した上に薄く透明の釉薬を掛けたもので、李朝初期から中期に全羅南道で焼かれたという。

「応仁の乱」（1467‐77年）から戦国乱世にかけて８代足利将軍義政が収集していた「東山御物」は戦国大名家に流出したが、その多くを京畿を支配していた三好一族や堺の会合衆が手にした。三好長慶の父・元長は1527年から5年間「堺幕府」（堺政権）を樹立していた。それらが織田信長の「名物狩り」で信長の手に渡り、天下支配の権威として利用された。

河内飯盛城想像鳥瞰図（山本書院グラフィックスより）

2016年2月28（日）その飯盛城のある大東市民会館キラリエホールで、「昇太師匠と中井教授の飯盛城 落語と城トーク」が開催され、城の関連書籍なども執筆されるほどの大の城好きの人気落語家 春風亭昇太師匠も参加されたとのことである。美術散歩　管理人　とら

【追記】「茶の湯の歴史」は東博のジュニア・ガイドによく書けている。その概要は以下のようである。

・鎌倉時代のはじめ：中国から伝わったお茶は薬として飲まれていた。将軍・源実朝が二日酔いになった時、禅僧・栄西（1141-1215）が茶を勧めた。

・鎌倉時代のおわり：禅宗寺院では儀式としてお茶を飲み、武士たちはステイタスとしてお茶の産地を当てる「闘茶」などを楽しんだ。

・室町時代①：室町幕府の将軍は茶の湯に親しみ、中国から最高級の美術品を取り寄せて室内を飾り、お茶を楽しんだ。特に足利義政(1436-1490)は高級美術品コレクションを有していた。

・室町時代②：京都を中心に有力な商人たちの間で、中国の高級な美術品ではなく、身近にある日常のうつわをとりいれた「侘茶」が誕生した。珠光(1423-1502)曰く「シンプル・イズ・ベスト」

・安土桃山時代①：織田信長や豊臣秀吉らの武将たちは、茶湯道具を戦で手柄を立てた家臣への褒美に用いた。武士にとって茶湯道具は財力と権力の象徴でもあった。

・安土桃山時代②：堺の商人・千利休は自分好みの道具を作りだし、「侘茶」の新しいスタイルを生み出した。千利休(1522-1591)曰く「花は野にあるように」

・江戸時代：初期には、大名たちのための新しいスタイルの茶の湯を広めた古田織部や小堀遠州、後期には茶湯道具コレクションが後の時代に影響を与えた松平不昧などの大名茶人がいた。松平不昧(1751-1818)曰く「客の心になって亭主をせよ」

・明治時代：藤田香雪・益田鈍翁らの実業家たちは、かって大名が持っていた茶湯道具を集め、伝統を重んじつつ、新しい時代の茶の湯を作り上げた。益田鈍翁(1848 -1938)曰く「楽しんでこそ、上手なれ」

益田鈍翁の茶室が東博に寄付され「応挙館」として活用されているが、ここでお茶を頂いたことがある（参照）。

円山応挙の襖絵のある応挙館の茶室は、御殿山にあった時に益田鈍翁が「三十六歌仙佐竹本」を切断してしまったという曰くつきの部屋である。

床の間の画は松が主体で竹と岩もあった。花は蕾の桜・シャガ・椿、次の間の画は鴨が主体で葦もある。