セザンヌ主義 父と呼ばれる画家への礼賛 ＠横浜美術館

　本格的なセザンヌ展は、１９９７年に開かれた笠間日動美術館の開館２５周年記念「セザンヌ展」以来だから久し振りである。

　今回は、近代絵画の父と呼ばれるセザンヌが、フォーヴィズム、エコールドパリ、キュビスム、そして日本の画家に与えた大きな影響を、ひとつの展覧会として提示している。

プロローグ
　1907年にサロン・ドートンヌで開かれた回顧展で、セザンヌは急に有名になったが、特に若い画家たちが関心を示しはじめた。

　このことは、自転車で訪れたモーリス・ドニの《セザンヌ訪問》に描かれている戸外で制作するセザンヌの姿やセザンヌの言葉を世に伝えたエミール・ベルナールの《セザンヌ礼賛》↓という肖像画で示されている。I 人物画
　セザンヌは、バランスや構図の安定に配慮した構築の人物画を描いているが、この展覧会では夫人像、自画像、水浴図に分けて展示してある。
　同時にセザンヌの影響を受けた画家たちの作品を並べてある。フランスでは、ゴーギャンの《パトロンの娘》↓、セリュジェ《ルイーズ》、モディリアーニ《ユゲット》、ドンゲン《アガーテ》、ピカソ《肘掛け椅子で眠る女》、シャガール《毛皮襟の女》、ブラック《すわる女》、マティス《ダンス》、ルーセル《セザンヌ作品の模写》、ロート《水浴》。とくにドニの《赤い帽子の浜》の構図》↓↓が印象的。

　日本の画家では、前田寛治《赤い帽子の少女》、安井曽太郎《婦人像》、小出楢重《Ｎ夫人像》、森田恒友《少女》、有島生馬《背筋の女》、岸田劉生《樹と道》、佐伯祐三《パレットを持つ自画像》、黒田重太郎《港の女》、川口軌外《裸婦群像》。須田国太郎の《水浴》が迫力が印象的だった。

II 風景画
　セザンヌは、ピサロに教えられた印象主義のタッチを生かしつつも、単なる写実ではなく、形態と色彩とが呼応した堅固な構築の絵画を完成させていった。これらはキュビスム、フォーヴィスムに受け継がれた。ベルナール、ブラック、デュフィ、ドラン、ヴラマンク、ピカソ、キスリング、ロートらの画が出ていた。 　セザンヌの風景画は、安井曾太郎や森田恒友らの日本の画家にも大きな影響を与えた。 ↓はお気に入りの林倭衛の《サント・ヴィクトワール》。岸田劉生の《窓外風景》、木村荘八の《大崎風景》、小野竹喬の《郊外の家》、国枝金三の《栴檀の木の家》、長谷川潔の《村の入口》、北川民次の《海への道》もあった。III 静物画
　セザンヌの静物画はまさに実験の場であり、実体感のある空間を実現するにことに成功している。　彼の静物画もまた２０世紀美術に大きな影響を与え、特にピカソやブラックなどのキュビストや岸田劉生や中村彝らが強い影響を受けている。小林古径の《菓子》、斉藤与里の《椿》まで出ていた。

エピローグ
　セザンヌの絵画は魅力的だが、複雑で難解でもある。セザンヌを崇拝した後の画家もセザンヌのすべてを理解したのではなく、その一部を継承いったと考えるべきなのだろう。

　一方、セザンヌ自身もまた、伝統的な絵画を尊重していたようで、彼が描いた《ドラクロワ礼讃》が展覧会の最後を飾っていた。天に上っていくドラクロアを見送るのは、右のリュックサックを背負ったセザンヌや左のモネなどである。　あまり期待していなかった展覧会だったが、非常に学ぶものが多かった。

美術散歩　管理人　とら

HP

（追記１）　ogawamaさんから、この展覧会の「出品作品」リストを送っていただいた。もらい損なっていたので、これを参考に記事を修正した。ありがとうございました。

（追記２）　上記のリストは北海道立近代美術館のサイトでみられます。