西洋絵画の父 ジョットとその遺産展 ＠損保ジャパン東郷青児美術館

　初期ルネサンス以前の画家といえば、チマブーエとその弟子ジョット。これらルネサンス前夜の画家の作品は教会の壁画や欧米の有名美術館に散在している。これがわが国で見られるとは、夢のような話である。そこで初日に訪れた。幸いまだ混んでいない。Ⅰ．ジョットの時代　１３００年前後：　会場に入ると、まずアッシジのサン・フランチェスコ聖堂のジョットの壁画。有名な５枚がパネルとして出ている。地震による被害も修復されてようで、素晴らしい色合いである。現地で観ても遠くにしか見えないので、このようなパネルを近くでみたほうが良く分かる。

　次いで登場するのは、今回の目玉であるジョット《サン・ジョルジョ・アッラ・コスタ聖堂の聖母子》↓。大きなテンペラ板絵で、背景の金色、マリアの青の衣裳が美しい。マリアや巻物を持つ幼子イエスの顔には陰影がほどこされているためか、威厳がある。左右が切られているため、玉座が見えなくなっている。　ジョットの作品としてはその他は３点のみ。ボルゴ・サン・ロレンツォのサンタ・クローチェ聖堂附属美術館の《聖母子》には、マリアはしっかりと描かれているが、残念ながらイエスは辛うじて両手が残っているだけであり、フィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂附属美術館の《嘆きの聖母》（↓左）は１９６６年の洪水で衣服の絵具が流失し、シノピアという下絵の輪郭だけが残っている。同じ美術館のステンドグラス《殉教助祭聖人》（↓右）には素晴らしい色彩が残っている。

「ジョットの革新」の特徴は、１．輪郭線をぼかし、明暗で立体感を出す、２．表情や身振りに真実味を与える、３．三次元的な奥行きを与える、４．全体が簡潔で自然になるように、細部を省き、整理するといったことである。

　ジョン・ファーマンは、「アートの歴史」（東京書籍）のなかで、次のように述べている。

　下手くそで平面的で装飾的で保守的なビザンティン美術の影響下のまっただ中で、突然、これまで見たこともないような、イタリアはフィレンツェ出身の天才が現れた。これほどまでみごとに形と色彩を扱える能力の持ち主は、１０００年前のギリシャ・ローマ時代以来、誰一人としていなかったのである。

　彼は平面状に描いた事物に立体感を持たせる方法を自分一人で再発見した。実際に起ったさまざまな出来事を、あたかも舞台の上で行われているように表現することにも独力で成功した。ごく普通のフィレンツェ人にとって、それは生れて初めて写真や映画を見たようなものだったに違いない。

　同時代の詩人ダンテも「神曲」に中で、ジョットを最高の画家とたたえ、彼の墓碑には「わたしは絵画に命を与えた人間である」と刻まれている。

　ジョットの工房の作品としては、色ガラスに金箔を張り、これを剥ぎ取った《ピエタ》と板絵の《４人の天使をともなう聖母子》（↓右）は素晴らしい出来だった。　この反対側には、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂にジオットが描いた壁画のパネルが出ていた。正面に《最後の審判》と《美徳像》・《悪徳像》、左右に《キリスト伝》・《ヨアキム伝》が掛けられていたが、これも近くで見るので迫力がある。

Ⅱ．同時代のフィレンツェ絵画　１３００年：　フィレンツェのジョッテスキとして有名なのはタッディオ・カッディとマーゾ・ディ・バンコであるが、今回は出ていなかった。ゴシック絵画としては、ベルナルド・ダッディの《磔刑図》と《携帯用三連祭壇画》↓が美しかった。

マルティーニやロレンツェッティ兄弟によって完成されていく「ゴシック絵画」の特徴は、１．細長い人物、２．優雅でリズミカルな輪郭線、３．華麗な色彩、４．金箔や浮彫などの工芸的細工があげられる。

Ⅲ．不安定な時代のフィレンツェ絵画：　「ペスト後の絵画」ともいわれているようで、あまり感心したものはなかった。後期ゴシックの作品としては、ジョヴァンニ・デル・ビオンドの《聖ドンニーノ》と《洗礼者聖ヨハネ》、とくに前者の裾画《聖ドンニーノの物語》が面白かった。狂犬病患者を救った後に、斬首された首を自分で拾って埋葬するという荒唐無稽な物語。（↑中）はその首がつながったところだが、良くみると首に血がついている。

オルカーニャに代表される「後期ゴシック絵画」の特徴は、１．同時代の風俗・人物・動植物の細密描写、２．伝統への回帰、３．奥行きの浅い空間、４．衣服や髪の波打つ輪郭線、５．幻想的な色彩、６．生き生きとしたお伽話ののような物語場面があげられる。

Ⅳ．ジョット回帰からルネサンスへ：　ネオ・ジョッテスキと呼ばれるロレンツォ・ディ・ピッチの《玉座の聖マルティヌス》、ニッコロ・ディ・ピエトロ・ジェリ－ニの《謙譲の聖母》、アンブロージョ・ディ・バルテーゼの《授乳の聖母》はいずれもしっかりした画だった。國際ゴシックとしては、ピッチ・ディ・ロレンツォの《降誕図》やロレンツォ・モナコの《祭壇画》↓が目だった。

ピサネッロやジェンティーレ・ダ・ファブリアーノに代表される「國際ゴシック絵画」の特徴は、１．繊細な抒情的な繊細さ、２．豪華な衣服、３．細部の緻密な描写、４．流麗な曲線、５．密集したモティーフ、６．奥行きの曖昧な空間があげられる。

　マゾリーノ・ダ・バニカーレの《聖イヴォと少女たち》の少女（↑↑右）の顔にはそれぞれの表情がみられ、ルネサンスへの移行が見てとれる。

美術散歩　管理人　とら