ライオネル・ファイニンガー展 光の結晶 ＠横須賀美術館

　ファイニンガー（１８７１－１９５６）は、好きな画家の一人。広島県立美術館の《海辺の夕暮れ》などが目に浮かぶ。この回顧展が開かれているので、葉山の神奈川県近美から移動した。

　この三浦半島横断美術散歩のルートは３通り。
　１）葉山から何回もバスの乗り継ぎ
　２）逗子ーＪＲ横須賀線ー横須賀ーバス３５分
　３）新逗子ー京急線ー金沢八景ー堀の内ー馬堀海岸ーバス１０分

　この第３ルートを選んだが、１時間半もかかってしまった。　美術館に着いたのが午後４時半。この日は午後７時まで開館なので、まったく問題はないのだが、美術館を出たのが午後６時。辺りは暮れなずんで、美術館がライトアップされたように見える。　第１章　新聞連載漫画　１９０６－１９０７年：ファイニンガーはニューヨークに生まれのドイツ系移民の子。音楽を学ぶためドイツに渡るが、すぐに画家を志し美術を学び始め、雑誌の挿絵や風刺画を描いている。この展覧会では、シカゴ・サンデー・トリビューンなどに掲載された大きな漫画が部屋一杯に展示されていた。

第２章　初期人物像　１９０７－１９０９年：　油彩を描きだしたころの作品としては、《カーニヴァル》、《銀色の橋》、《青い魚を持つ釣師Ⅱ》↓、《街路清掃人》が出ていた。いずれも平面的だが、とても美しく強い色彩である。表現主義的というのだろうか。第３章　キュビスムの発見　１９１１－１９１８年：　木彫の《人の頭部》は完全にキュビスム彫刻である。《自転車競走》や《ベンツⅥ》は、キュビスムとともに、未来派の影響を強く受けている。《自画像》は自己諷刺をこめたキュビスム絵画であり、《時化の漁船団》も良かった。

第４章　この世界の果てにある都市ーおもちゃ　１９１０－１９２０：グワッシュの《この世界の果てにある都市》の他に、沢山の木製玩具が出ていた。はっきりとした面を多用しており、彩色されていた。キュビスムの影響なのだろう。

第５章　バウハウスと建築　１９１９－１９２４/３７：　ファイニンガーは正統派画家として評価を得ると、1919年に造形学校「バウハウス」の設立に参加し1932年まで教授をつとめた。　《大聖堂》↓は、ヴァイマール国立バウハウス設立要綱の表紙である。ドイツ表現主義的な鋭い角度で接する斜線で構成され、ゴシック大聖堂の尖塔には、星が３つ光を放っている。星は画家、彫刻家、建築家の象徴で、これらが協調して総合芸術である建築を作り上げるというグロピウスの思想を反映しているものである。　《町にそびえる教会》↓をみると、幾何学的に分割した面を色を変えながら、複雑なリズムで重ねることによって、光を透過するガラスのような硬質さと透明性をもつ作風へと移行していることがわかる。これには音楽の対位法の影響もあるとされている。　《切妻つくりの建物（リューネブルグ）》や《ボッセンドルフⅡ》にも、この光の効果が見事に表れており、《夜の聖マリア教会、ハレ》↓などの「ハレ」の連作は最高の作品のように思われるが、ナチスが政権を取ると、これらは「退廃芸術」と見なされ、ファイニンガーは1937年ドイツを離れニューヨークに戻っていくのである。第６章　バルト海/風景　１９２３－１９３５：　海辺に停泊する船、海浜の廃墟などドイツ・ロマン主義の画家が好んだモティーフを描いた作品は、ファイニンガー独特のものである。《桟橋》、《海にかかる雲Ⅱ》、《夕暮れの海》、《レガ河口Ⅲ》↓、《海辺の廃墟》、《西の海》、《砂丘と防波堤》、《砂丘》など、ひきこまれるような美しさである。これが横須賀美術館でこの展覧会が開催された理由であるということが分かった。第７章　ニューヨーク：新たな展望　１９３９－１９５５：　ビルが描かれた画のうちでは、《マンハッタンⅡ》↓が良かった。ハレの連作に近い感覚がアメリカで蘇生しているようである。最後の《魔狼フェンリル》は、北欧の伝説に基づいたものであるが、具象性はほとんど失われ、抽象画に近づいていた。　暮れていく海を眺めながら、テラスでチーズケーキをたべた。まるでファイニンガーの世界のように海が複雑に輝いていた。家に帰ったら８時になっていた。

美術散歩　管理人　とら