生誕１００年記念 秋野不矩展 ＠神奈川県立近代美術館 葉山

　秋野不矩の画はしばしば観るが、まとまった回顧展は初めてである。１．京都時代ー日本画家としての出発：　1908年、現在の浜松市生まれ。１９２９年、21歳のときに京都の西山翠嶂につき、翌年、帝展に初入選。

　《朝露》は、朝顔の前に、子どもを抱いた黒い着物の女性の後姿。いかにも清々しい。
　《紅裳》は、京都市美術館でも見たが、5人の赤い装いの女性を上からみた構図が面白い。画像をあげたいが、著作権の関係でリンクをはるだけとする。
　
２．戦後、創造美術の結成ー新しい人体表現：　１９４８年、日展を脱退し、在野の日本画団体、現在の創画会の結成に参加。１９４９年から、京都市立美術大学で教育にたずさわる。

　《猫（花の猫）》は、２匹の猫ー黒猫とトラ猫の姿が印象に残る。
　《裸童》は、カラーと白黒の２点が出ていた。

３．インドの大地ー創造の源との出会い：　１９６２年、インド、ベンガル州のピスパラティー大学の客員教授に招かれ、インドの風景とそこに生きる人々にのめりこんだ。

　《インド女性》、《平原》、《雨期》、《神の泉Ⅱ》、《廻廊》、《たむろするクーリー》、《裏町（カルカッタ）》、《朝の祈り》(↑、ポスター）など、開放された色彩の傑作が並んでいる。

４．旅はつづくー自らの風景を求めて：　１９７４年に退職した後も、何度もインドに足を運び、雄大なインドの大地を大きなスケールの画に描き出している。

　《雨雲》、棟方志功を思わせる《ナヴァグラハ》、緑の美しい《ヴィシュヌプール寺院》、牛の《渡河》・《カンガー》・《帰牛》、《オリッサの寺院》など、素晴らしいという言葉しか出てこない。

５．絵本原画：　「きんいろのしか」・「やまねことにわとり」・「いっすんぼうし」の原画はとても分かりやすいものだった。

６．その他：　素描・スケッチブック・手紙・画材が出ていた。不矩の字はたおやかで美しい。顔料を溶く皿のうち、黄色のものが他を圧して大きかった。

　とても気持ちの良い展覧会だった。快晴の葉山の海岸も美しかった。がんばって、ここから三浦半島を横断して、横須賀美術館にハシゴすることにした。

美術散歩　管理人　とら