アンドレ･ボーシャンとグランマ・モーゼス @損保ジャパン東郷青児美術館

　素朴派といえば、アンリ･ルソーに次いで有名なのはアンドレ･ボーシャンであるが、今まで「広島美術館」、「リール美術館展」や「ルソーの見た夢・ルソーの見る夢」などで数点ずつ見たことがあるが、まとまった形でボーシャンを見たのは初めてである。題の前には、「生きる喜び　素朴絵画の世界」という説明が、題の後には「自然を愛した画家からの、心暖まるメッセージ」という説明が付いている。素朴派展を説明するには、くどすぎる。

　今回展示されているボーシャンの画はすべて個人蔵となっているが、どこから来たものだろうか。会場には、コルビジェがボーシャーンの画を買い込んだと書いてあったが・・・。図録も中途半端なものしか用意されておらず、残念である。

　ボーシャンは、苗床栽培業者であったが、第一次大戦に従軍し、測量の仕事をした。その出来が良かったため、上官からデッサンを始めるようにといわれたのが、画を描くようになった初め。画家として注目されるようになったのは40代後半である。

　アンドレ･ボーシャンと古典的主題：　歴史画の《バビロンの宮中庭園》↓は1920年の作品。カチッリしたところは測量図との連続性を感じる。しかし、1952年の《タルスでアントニウスと出会うクレオパトラ》では、このような堅牢性は消え、ヌードの女性が多数登場する神話的な画に変質している。　ギリシャ神話を主題とした画が沢山あり、驚いた。《羊飼いたちの前に現れるアポロン》↓では、アポロンが馬車に乗って空を駆けてくる。それに月桂冠をさしだすミューズも描かれている。ボーシャンは、ロシア･バレエ団のディアギレフに依頼されて、バレエ「ミューズを導くアポロン」の舞台装置と衣裳を担当したという。　《ゼウス》の誕生↓は、父クロヌスを避けて、ゼウスを育てるニンフたちが舞台に登場しているようである。　《風景》↓では、サチュロスとアルテミスが岩の上に立ち、ポセイドンが海で手をあげているが、実際の物語は陸上で、葉を持ったデュオニソスの信者マイナスたちが、オルフェウスを八つ裂きにしようとしているのだという。画の解釈はともかく、舞台上の演劇を連想させる。　聖書を主題にした作品もあった。《芸術家たちの聖母》は、背景に大勢の画家。聖母は右手に大きなイエスを抱いているが、どちらも平民的に描かれている。

アンドレ･ボーシャンと植物：　植物の専門家だけに花の画は巧い。お気に入りは、《木蓮》や《青い花束》のように花瓶に入れた花たち、《河のある大きな風景》、《花盛りの山岳》、《ラヴァルダン城前のスイカズラ》↓のような風景の中の花。　《ラヴァルダンの城の前、丸いフルーツ皿に乗った果物と花々》↓は今回のポスターとなっている。手前の花は舞台の前の飾り、果物や花が舞台の主役。遠景の城や山は舞台の背景のように思える。　花の代わりに鳥が登場していると思われる画もいくつか出ていた。

アンドレ・ボーシャンと人物画：　《トゥーレーヌの湖畔にて》は、一番前に高い木、前景に村の人々、中景に湖と家、遠景に岩山と城。しかしこの村の人々には現実感がなく、神話的世界のようにも思えてくる。　《婚約者の紹介》↓は、左右の樹が舞台のカーテンのようで、舞台の飾りの花のすぐ後には、婚約者の女性を母親に紹介している息子。それに冷たい視線を送っている二人の小姑。すべてが舞台芸術のよう。　グランマ･モーゼスの作品はこの美術館に沢山所蔵され、しばしば展示されているため、いささか食傷気味で、あまり期待していなかった。しかしモーゼスが手を傷めて画に専念するようになる以前の刺繍画の2点は新鮮だった。とくに《夕暮れ、森のキャンプ》↓の激しい色遣いは迫力があった。　同名の《夕暮れ》という油彩の小品も、奥行きがある描法で、モーゼスのいつもの平面的な作品とは違って、なかなか良かった。
　《ポーチにて》↓は、お金持ち？の家の大画面TVような窓から村が見え、白い母親の姿が目だっている。
美術散歩　管理人　とら

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