高橋明也氏の「コロー展レクチャー」＠国立西洋美術館

　コロー展には初日に行って（感想はこちら）、フランス側監修者ヴァンサン・ポマレット氏のレクチャーを聞いた（概要はこちら）。今回は、Takさんのお世話で、この展覧会の支援者に対する特別内覧会に参加し、日本側監修者である高橋明也氏のレクチャーを聴く機会に恵まれた。以下は、そのメモであるが、誤解があるかもしれない。あくまで文責は「とら」こと筆者にある。１．はじめに：　先週放映されたＮＨＫの「新日曜美術館」では、実際に話したことのごく一部しか放映されず、自分の意図したコローの明るいモダンな面が十分に強調されなかったのではないかと心配している。この展覧会の準備には10年間、実際の作業を始めてからだけでも5年間という時日がかかっている。したがって1500円という入場料は決して高くないと思っている。２．コロー展の企画：　学芸員の仕事は映画の監督と似ており、展覧会の企画のすべてを統括する。実際に、コローの作品を並べるにしても、ある作品の両側にどういう作品をもってくるかということで、まったく違った展示となる。そういった意味で展覧会の監修者は「一期一会」という緊張感をもって仕事をすることになる。

３．コローを選んだ理由：　最近まで東京都美術館で開かれていた「藝術都市パリの100年展」でも、まっさきにコローが展示されていた。このように コローの画はいろいろな展覧会に出てくる。またコローについては、すでに森鴎外が述べているように、わが国への紹介も早かった。しかしその後の白樺派などによる紹介はミレーやゴッホなどには及ばず、わが国における知名度は印象派の画家たちにくらべ劣っている。このため、今回コローを根本的に見直したいと思ったのである。このことは世界的にみても重要なことである。４．コローの生涯：　コローは1796年、パリの裕福な家庭に生まれた都会の人間である。この点、寒村に生まれ育ったミレーとは根本的に違う。亡くなったのは1875年であるから、19世紀の大部分を生きたことになる。

５．イタリアの風景画：　イタリアには3回出かけているが、イタリアの地において風景描写をマスターした。それは光と形の造形である。これらの作品は、後期の「霧のかかった銀白色の叙情的風景画」の対極に位置するものである。これらは作品としては発表されておらず、コローの死後にアトリエから何百枚、何千枚と出てきたものである。シャープで現代的なこれらの画にはピカソなども驚いている。カチットした建物や色遣いは、セザンヌ・ピカソ･ブラックに影響を与えた。６．ヴィル・ダブレーの想い出：　第1回のイタリア旅行の後、別荘のヴィル・ダブレーにアトリエを構え、近くの風景を描いた。彼は、結婚はしなかったが、家族を愛していた。現在もその風景は変わらずに残っている。コローの画には、その後このヴィル・ダブレーのイメージが繰り返し、繰り返し出てくる。そういった意味で、これらの後の画は「想い出の変奏曲」と呼ぶにふさわしい。近代的な「イタリア風景画」に比べ、《モルトフォンテーヌの想い出》に代表される「霧の中のような詩的風景画」の評価は当時ほどではなくなってしまっているが、監修者としてはどちらのコローも意味があると考えている。　後者においては、戦争の時代における自然に対するノスタルジーやセンチメンタルな舞台芸術への憧憬などが感じられるが、前景・中景・遠景に分かれたコローの画の前景は抽象絵画に近づいているともいえるのである。７．人物画：　コローが人物画を描いていることはあまり知られていなかった。風景画とは異なり、素朴ながら正面から人物をとらえたリアリズムの作品が多い。《本を読むシャルトルの修道士》といった画にしても、宗教画とはいえず、格別の意味があるわけでもない。彼の画題は、大した意味を持っていない。有名な《真珠の女》においてても、モデルの実存をとらえて描いているのである。右側の青い部分はロスコを想起させる。《青い服の婦人》も、社会的な地位を有する○○夫人といった人物の肖像ではなく、普通のモデルの実写である。そのことは右肘の下に入れた赤い布やその下の本の存在により知ることができる。このようなモデルの一瞬をとらえて描いたコローの人物像は、素晴らしくモダンで、マネなどの画を先取りしている。８．まとめ：　コローは多様な絵画を描いているが、彼の画はその後の近代絵画に大きな影響を与えた。

　レクチャーの後に、展覧会場を見て回った。借りた音声ガイドに耳を傾け、また参加した旧知のブロガー6人とおしゃべりしながら楽しいひと時を過ごした。前回見たときには一点一点集中して見たが、今回は会場全体を見回すような余裕ができていた。

　あの霧の中に現れるミューズやニンフたちはコローにとって何だったのだろうか。近代絵画の先駆けとされるコローの中にも、アカデミックなサロンへの出品や注文主への配慮から、ある程度古典絵画へ回帰するベクトルが潜んでいたのかもしれない。そういったアンビバレントな意識があったとしても、それはコローがきわめて人間的であったということにしかならない。

　このように多岐にわたるコローの画業の全貌を一気に展観する機会は滅多にあるものではない。今まで等閑にしか考えてこなかったコローという画家の有り様をジックリと考える機会を与えていただいた高橋明也氏ならびに関係者の方に感謝と敬意を捧げる次第です。

美術散歩　管理人　とら

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