対決 巨匠たちの日本美術（前期） ＠東京国立博物館 平成館

　美術雑誌「国華」は岡倉天心によって創刊されてから120周年を迎える。今回はその記念展ということになっている。5年前にフランスのガゼット・デ・ボザールが廃刊になったので、現在は世界最長寿の美術雑誌である。　この展覧会の企画は、日本美術の歴史の中で輝く最高傑作を集めたものである。これを生み出した巨匠たちは、お互いに競い合い、あるいは先輩として敬ってきたという関係を持っている。
　今回は、これらの巨匠を2人ずつ組み合わせて「対決」させるかたちで紹介している。
プレビューに参加できたので、その様子をご紹介する。東博館長（↓右）、国華主幹（↓左）、朝日新聞社社長の挨拶の後、テープカット。イヤフォーン･ガイドを借りたが、全部聞くと40分もかかるというので適当に端折った。１．運慶 vs 快慶：　両者とも地蔵菩薩。兄弟弟子であるが、運慶は師匠の子供だけに関係は微妙だったかもしれない。作風は、運慶が動、快慶が静といわれ、対照的な造像である。今回の運慶の坐像↓は力強いのに対して、快慶の立像↓↓はたおやかで美しい。２．雪舟 vs 雪村：　二人は室町時代の画僧で、ともに都を離れて活躍した。雪舟は、はじめは西国、後に中国へ留学したが、雪村は東国で独学。雪舟の画は鋭く力強い筆線。一方雪村の筆致は柔らかい。

　雪舟の《慧可断臂図》↓には、岩に向かって坐る達磨。弟子になるため、切断した腕を持って近づく慧可が描かれている。ゴツゴツした硬い岩の表現が巧みで、達磨の身体を包む柔らかな布との対照が絶妙である。　雪村の《蝦蟇鉄拐図》や《呂洞賓図》↓には、不思議な動きが感じられる。雪舟の静に対して雪村は動である。３．永徳 vs 等伯：　安土桃山時代の画壇において、この二人が激しく競り合ったことは有名である。狩野派嫡流の永徳は、圧倒的な力動感の大画で栄光を極めた。一方の長谷川等伯は能登から単身京に上り、苦労の末ようやく栄誉を手にした。

　永徳の《檜図屏風》↓のカイカイキキといわれる太く曲がった檜の樹のうねりは、等伯の《松林図屏風》↓↓の朝霧のなかに静かに立つ幽玄な松の木々とは対照的である。
　等伯の《萩芒図屏風》も穏やかな作品であるが、今回初公開の永徳の《松に叭叭鳥・柳に白鷺図屏風》や聚光院の《花鳥図襖（梅に水禽）》にはそれほど激しさは感じられない。

４．長次郎 vs 光悦：　家内が茶道を教えているので、ここに迂闊なことは書けないが、　江戸時代の光悦の茶碗は、《黒楽茶碗　銘時雨》↓左などに見られるように、奔放で個性的である。一方、安土桃山時代の長次郎の《黒楽茶碗　銘俊寛》↓右　などは、自然で、艶のない落ち着いた茶碗である。　光悦筆･宗達の《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》（↓部分）は、何度も見ているが鶴が集まっているところが好きである。５．宗達 vs 光琳：　同じ江戸時代といっても17世紀にやまと絵の伝統を復興させた宗達と100年後に宗達を慕い、その装飾性と意匠性に磨きをかけた18世紀の光琳を「対決」させるわけにはいかない。時代を超えて受け継がれた伝統が、琳派を完成させたのである。

　《風神雷神図屏風》は、８月11日から17日の最後の１週間のみ。宗達の《松図襖》は、ゆったりとしたリズムが感じられる。《槙檜図屏風》↓もなかなか良い。　《蔦の細道図屏風》はお気に入り。斜めにはしる道に緑の蔦の葉が落ちている。烏丸光広の大小の賛が素晴らしい。光広という署名が旅人のようにも見える。

　光琳の画は近年の琳派展で大分観ているが、激しく揺れる船に泰然と坐る《白楽天図屏風》やモコモコとした《菊図屏風》↓を、宗達の派手な《扇面散屏風》↓↓、たらしこみの《佝子図》などとともに懐かしく観た。
６．仁清 vs 乾山：　仁清は《色絵吉野山図茶壷》↓のような華やかで典雅な作品を造り、乾山は、学識と美意識が潜む器を作っている。色絵、錆絵、香合それぞれ1点ずつ出ているので比較できる。乾山の《色絵紅葉図透彫反鉢》↓↓も結構派手で、仁清の色絵が洒脱なデザインで継承されている。７．円空 vs　木喰：　諸国を行脚しながら鉈彫りによる造仏を行った円空と、やはり各地で仏像を作りながら全国を踏破した木喰。円空が剛とすれば、木喰は柔。

　円空の《十一面観音菩薩立像》（秋田･龍泉寺）は大きく貫禄がある。顔から胸に黒い線が流れている。通りかかられた辻惟雄先生にお伺いしたところ、雨漏りの後であるとのことだった。

８．大雅 vs 蕪村：　落ち着いた南画のコーナーにくると気持ちが和らぐ。池大雅の《十便帖》↓と与謝蕪村の《十宜帖》↓↓はページ換えがあるので、パネルで他のページが観られるようになっていた。　蕪村のお気に入りは、《鳶鴉図》と《夜色楼台図》↓。とくに後者は雪の白さと夜の暗さが溶け合った素晴らしい絵である。９．若冲 vs 蕭白：　若冲の《仙人掌群鶏図襖》↓は凄い。　これに対する蕭白の《群仙図屏風》（↓右隻、↓↓左隻）はそれを上まわる凄さである。　若冲の《石灯籠屏風》↓は、石の表面だけが点描になっていて驚く。
　蕭白の《唐獅子図》（↓部分）もド迫力。やはりこのコーナーが今回の展覧会の白眉である。奇想派の面目躍如というところ。
１０．応挙 vs 芦雪：　芦雪は応挙の弟子にして、弟子にあらず。先年、奈良でこの組み合わせの展覧会を見たが、今回はそのときに展示替えのために観られなかった芦雪の《虎図襖》↓を見て大満足。虎が飛び出してくるようだ。隣の応挙の《猛虎図屏風》も激しい画であるが、芦雪のほうが僅差で勝ちか。芦雪の《山姥図額》も凄い。
　応挙の《保津川屏風》（↓右隻、↓↓左隻）も、先年、仙台の千總展では展示替えで見逃していたが、思いがけずここで観ることができた。流れの素晴らしさは筆舌に尽くしがたし。　Metから芦雪の《海浜奇勝図屏風》が来ていた。これも素晴らしい。↓右隻、↓↓左隻。１１．歌麿vs 写楽：　浮世絵はわたしの縄張りなので、サット流して見た。ベストは、歌麿の《婦人相学十躰・浮気之相》↓と写楽の《三代目沢村宗十郎の大岸蔵人》↓↓あるいは《三代目佐野川市松の祇園町の白人おなよ》。１２．鉄斎 vs 大観：　富岡鉄斎の《妙義山・瀞八丁図屏風》↓はさすがの貫禄。横山大観の出る幕はまったくない。まとめ：　これは凄い作品を揃えた大展覧会である。何年後かには幻の展覧会といわれるかもしれない。考えてみれば、外国ではその国の代表的な美術館に行けば、その国の美術を概観できるのに、わが国では素晴らしい作品が全国に分散している。だからこそ、今回の展覧会が例外的な包括的日本美術展となっているのである。

おまけ１：　最後に、山口晃の描いた巨匠イメージ（これは狩野永徳）を囲んで記念撮影。

おまけ２：　「とら」の対決試合判定は、ホームページにアップした。

美術散歩　管理人　とら