田中保展 ＠サトエ記念21世紀美術館

　アメリカからフランスに渡った裸婦のスペシャリスト、田中保は気になる画家だった。以前に埼玉近美の常設展で「田中保の世界」を見た記憶があるが、2007年1月に埼玉県美で開かれた「巴里憧憬」では、背中に日本の屏風のある《裸婦》、2008年2月の目黒美の所蔵作品展「美女の図・美男の図」では《金髪の裸婦》を見ており、後者では画像もアップしている。

　今回、その田中保の回顧展が「サトエ記念21世紀美術館」で開かれていることを知って飛んでいった。ネットによると東武伊勢崎線の「花崎駅」下車、南口から歩いて15分となっているが、実際にはもっとかかる。ドブ川を渡り、高速道路をくぐり、田圃のなかの側道を歩いて、うんざりした頃に着く。実際には平成国際大学の正面である。大学への送迎バスはないのだろうか。

　門をくぐると、手入れの行き届いた日本庭園。
　その中にものすごい数の彫刻が林立している。
　大多数は女性である。例えば加藤豊の《慈愛》↓と《風に舞う》↓↓。
　美術館には、ロダンの《瞑想》と舟越保武の《杏》の間を通って入る。入館券は、このような特徴をPRしている。　エントランスホールは太い秋田杉の柱や梁を使った贅沢な空間。ここにも彫刻がふんだんに置かれている。加藤豊の大作《LEDA AND SWAN》はまさにその瞬間、《まどろみ》も良い。ブールデルの《サッフォー》も迫力がある。舟越保武の作品が多かった。《婦人像》、《Miss G》、《原の城》、《その人》などである。

　常設展会場は「フランスの息吹」という題がついており、ジャン＝ポール・ローランスの《オフィーリア》↓から始まる。　キスリングが5点もあった。中では《X嬢》、《花（みもざ）》がベストだが、《ポピー》、《花　1922年》、《花　1933年》も良かった。ヴラマンクが4点。《腿肉･梨・瓶のある静物》、《風景　嵐のあと》、《風景》、《雪の村》である。この画家は暗いので好きになれないが、《風景　嵐のあと》はまあまあ。里見勝蔵の2点、ヴラマンク張りの《マリーヌへの道》と力強い《オーベルの農家》、荻須高徳の5点、《オーヴェルのピリエ》、《ジュマップ河岸》、《農家の中庭（イル・ド・フランス）》、あっさりと描かれた《アレキサンドルのモハマンディ運河》、《靴の修理屋》はなかなかのコレクションである。

　廊下には、藤井勉の花の写実画が12点並んでいた。小品ながら美しい。ホールの突き当りには、大津鎮雄の《ロアールの城》という細長い油彩画が掛けられていた。

　さて、これからが期待の「田中保展」。2部屋に分かれている。

田中は1886年岩槻の生まれ。埼玉県立第一中学校を出て、1904年にシアトルに渡り、皿洗いなどしながら独学で画の勉強を始めた。1912年ごろ、オランダ人フォッス・タダマの画塾にも通っている。次第に「裸婦のタナカ」として知られるようになり、1917年に詩人・美術評論家のルイーズ・カンと結婚。カンの父は裁判官であったとのこと。シアトルの展覧会では、彼の作品が風紀上好ましくないとされたが、田中が抗議をしたため撤去されなかったとのことである。1920年にパリに渡り、サロンに着々と出品し、藤田嗣治と並ぶ評判を得ていた。　またヘミングウェイなどの文筆家とも親交があった。しかし第二次大戦中の1941年に、55歳という若さでこの世を去った。日本に一度も帰国することがなく、パリで客死したため、この画家に対する関心と評価はわが国では遅れているようである。

　今回の展覧会には、情緒豊かな風景画や力強い肖像画も出ていたが、なんといっても裸体画が目をひく。↑《裸婦》の看板も少し前ならば過激だといわれただろう。日本の扇子が置かれている。

　《自室にいる裸婦》↓は、過激ではないのでチラシの表紙に載せたのだろうが、何となくだらしない。　その他、《裸婦》↓、《長椅子の裸婦》↓↓、《窓際の裸婦》↓↓↓、《黙想する裸婦》↓↓↓↓などいずれも迫力がある。　《水浴する女達》↓になると、いくらか落ち着いてくる。
　とにかく期待通りの展覧会。暑く長い田舎道を歩いて見に来た甲斐があった。

美術散歩　管理人　とら