中山忠彦 永遠の女神展 ＠Ｔａｋａｓｈｉｍａｙａ Ｔｏｋｙｏ

　夫人をモデルにして画を描く西洋の画家は少なくない。レンブラント、モネ、ルノワール、セザンヌ、ボナール、ピカソ、モジリアーニ、シャガール、ダリ・・・とあげればいくらでも出てきそうである。さて日本の画家はどうであろうか。もちろん画家である以上、家族の画を描かないほうが稀かもしてない。しかし夫人ひとすじとなると、中山忠彦をおいてないのではなかろうか。↑のポスターは2004年の《花ある部屋》、↓のチケットは1996年の《華粧》。
　中山は1935年、北九州市に生まれ、少年時代より画が巧かったが、伊藤清永の裸婦像に感銘を受け、1953年に上京して伊藤清永に師事することとなった。中山は10年ぐらい裸婦ばかり描いていたらしい。モデル代は出せても、絵具代が出せないため《二人の裸婦》では７色しか使えなかったという。その画は今回展示されているが、とても薄塗りの画である。
　1954年の《窓辺》↓は、当時としては例外的な着衣像で、師のお嬢さんをモデルにしたものである。ベランダに工夫を加えて描いているが、画の背景から整えるという中山のやり方は当時から存在していたのである。　中山の一大転機は、1963年に偶然やってきた。会津若松に写生旅行中、若林良江と出会い、2年後に結婚することとなったのである。しばらく前の新日曜美術館のアートシーンで、中山のことが紹介されていた。たしか列車の中で横顔のとてもきれいな女性に出会ったというのが、そもそもの馴れ初めだったらしい。
　今回の展覧会にも、1963年のコンテ《初めての良江》が出展されていたた。ふくよかさの残ったとても美しい横顔である。襟元をみると、どうも和服のようだが、そこのところは定かではない。このようにして、中山は裸体像から着衣像を描くように変身したのである。
　当時の写真をみると、夫婦そろっての美男美女である。1966年の《椅子に倚る》↓にはまだあどけなさが残る夫人が描かれているが、そのエプロンは嫁入り道具の鏡掛けであるという。　ところが1972年に欧州旅行をし、アンティークな衣裳が売られていることを知って、その収集を始めた。そしてこれを着た夫人を描きだしたのである。そのきっかけとなった《バイエルンの装い》には、ミュンヘンの民俗衣裳と古楽器が書き込まれている。

　会場は、美しい装い、見事な装身具を身につけた夫人の姿で満ちあふれている。左は1980年の《妝う》、右は1992年の《MADAME YOSHIE NAKAYAMA》である。　
　
　いくら美人といっても年齢とともに次第に容色に変化がくるので、目の周りの描き方などに少しずつ変化がつけられている。しかし良江夫人は中山のミューズである。すでに中山は女性の外見を描くというよりもその内面を描くという域に達しているようだ。
　1993年の《雅子妃殿下》の素描も素晴らしかった。


美術散歩　管理人　とら

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