「ウルビーノのヴィーナス展」開催記念 国際シンポジウム（午後の部） ＠国立西洋美術館講堂

　桜見物でにぎわう上野駅前のコンビニでサンドイッチを買って、日あたりの良い広場でのピクニック。同行５人。食べ終わって、西美の前庭に行ったら、エプソンの無料写真撮影サービスに遭遇。ロダンの《考える人》の前で、５人並んで、拳をアゴに当てた考える人のポーズで写真を撮ってもらった。

第２セッション（１）
　午後の第２セッションの司会は池上英洋先生。いつものように軽快なジョークが会場の雰囲気を和ませる。これも伊訳されているのかな？
　このセッションのトップバッターは、国立西洋美術館の高梨光正氏の「触覚礼賛ーコレッジョとマリオ・エクイーコラ」だが、骨折というアクシデントのため、越川先生のイタリア語代読。午後には同時通訳のイヤフォーンも直っていたので、日本語でしっかり聞いたが、日伊ともに原稿を読むだけなのでいまひとつ訴えるものがない。
　コレッジョの「ユピテルの愛」連作、《ガニュメデス》・《イオ》・《レダ》・《ダナエ》を題材にして、これが当時の好色版画連作とは異なり、文学的な愛の裏づけのあることを実証的に論述した。　まず「全体の文学典拠」として、これらの画と「オウィディウスの変身物語」や「ホメロス賛歌」の関係についての説明があった。
　「恋人たちの身体的結合」についてはマリオ・エクイーコラの「愛の本性について」から取った「触覚がもっとも強い快楽で、性の交わりは触覚の息子である」という文章をスライドで示しながら、「ユピテルの愛」はコレッジョがエクイーコラの哲学に沿って、「快楽の絶頂」を描いたものであるとの説明があった。これはプラトニズムの対極にあるエピクレスの快楽主義であるともいえる。
第２セッション（２）
　２番手のベット・タルヴァキア先生はコネチカット大学の女性教授。演題は「ルネサンス美術の性的イミジャリー　象徴性から猥褻性へ」であるが、その内容は恐るべきものであった。スライドの写真を沢山撮ったが、現在のわが国の基準ではネットにアップできないものが大部分。
　講演は、「性的な表現には、文化的な価値がある」という言葉から始まった。性的なイメージには、聖から俗までの幅広い暗示が含まれている。宗教画の中には、幼子キリストの性器を触っているものがあるが、これはキリストが人間であることを示している。
　マゾリーノとマサッチオの《楽園追放》は、追放される二人を裸体で表している。裸体を恥じるようになったのは原罪を犯してからであるが、マゾリーノの画は一時イチジクの葉で局所が覆われていたことがある。　パドーヴァにあるジョットの《アレーナ聖堂壁画》には、地獄に墜ちた人に加えられる性的な拷問が描かれている。ミケランジェロの《最後の審判》に出てくる局所を蛇に咬まれているミノス王も性的拷問である。
　ドナッテッロやミケランジェロの彫刻《ダビデ》は、両性具有的なコントラポストの姿であるが、当初は性器を隠して公開されたという。公開の場所や鑑賞環境が問題になったのである。
　版画などの印刷媒体の進歩により、性的なイメージの反社会性が問題になってきた。ポルノグラフィーの判定基準、すなわち藝術性と猥褻性の線引きの問題である。1527年に出版された連作版画《イ・モーディ》は、破廉恥な体位図であるが、6種類の体位のうち許容されたのは正常位のみであった。すなわちルネサンスが性的に寛容であったという考えは誤りである。

第３セッション（３）
　このセッションのトリは、ウフィツィ美術館素描版画室長のマルツィア・ファイエティ氏。やはり女性である。演題は「アゴスティーヌ・カラッチの好色版画」とこれも激しい。　１６世紀ボローニャの画家、アゴスティーヌ・カラッチの好色版画《神々に愛された恋人たち》の図像がいくつか示された。
　また彼が出版した《イ・モーディ》とその成り立ちが紹介された。これはジュリオ・ロマーノが宮殿建築のために描いていた素描を、版画家ライモンディが、詩人アレティーノと謀って、本人の了解を得ないで出版し、教皇クレメンス7世の怒りをかった体位図である。このためライモンディは投獄され、銅版は破壊された。この《イ・モーディ》をアゴスティーヌ・カラッチが再版したのである。《金はすべてを打ち負かす》や《ニンフと交わるサチュロス》などがスライドで示されたが、とても画像をアップできるものではない。

インターミッション：
　ここで、小休憩となった。時間も大分遅くなったので、帰る人も増えてきたが、あと２本ということで頑張ることとした。

第３セッション（１）：
　慶応大学の細野喜代氏の「アドニスを引きとめようとするヴィーナス」で、「ティツィアーノ作《ヴィーナスとアドニス》の文学的典拠と祝婚画としての機能」という長い副題がついている。
　ティツィアーノは、フェリーぺ2世のために、《ポエジア（詩）》と呼ぶ6枚の神話画を制作した。オウィディウスの変身物語に基づく作品である。この中には死を嘆き悲しむ場面が多い。
　ポエジアの中の《ヴィーナスとアドニス》は、フェリーペが英国女王メアリー・チューダーと結婚した際のお祝いとして、ヴェネツィア共和国から贈られたものである。
　この画では、狩に出発するアドニスを必死に引き止めているヴィーナスが描かれている。この形態は、古代彫刻《ポリュクリトスの寝台》をヒントにしているとの説があるが、それはヴィーナスとウルカヌスの物語である。　この画の文学的典拠としては、ロドヴィーコ・ドルチェの「アドニス物語」があげられる。そこにはアドニスが槍を持って出かけるところで、ヴィーナスが恋人の死を予感しておののいているとの記載がある。実際には、アドニスの死はユピテルによって決断されたもので、ヴィーナスがあらかじめ知っていたとは考えにくいのであり、当時の多くの詩はアドニスの死を知って嘆き悲しむヴィーナスをうたっている。ティツィアーノはこのような詩と競争するように、「アドニスを引き止めるヴィーナス」という独創的な場面を描いたのであろう。

第３セッション（２）：
　今回のシンポジウムのオオトリはモデレーターを務める越川倫明氏。タイトルは「ヴェネツィア絵画におけるヤコポ・カラーリオのエロチック版画の反響」である。
　カラーリオは、ラファエロやミケランジェロ、ティツィアーノといった有名画家の作品を銅板画に移し変えていた版画家である。　そのカラーリオがベローナからヴェネツィアに移った後に制作した官能的な連作版画「神々の愛」は、一方ではマヨリカ美術に、他方ではヴェネツィア絵画に大きな影響を与えた。会場では、カラーリオ→ティツィアーノ、カラーリオ→ティントレットという直接の影響が存在していることが、それぞれ二つの図像を対比したスライドで説明された。会場でスライドの写真を撮ってきたのであるが、ネットへの画像のアップは見合わせる。

エピローグ：
　この後、会場からの質疑に対して、外国から来られた講師の先生方から丁寧な回答があった。
　久しぶりに脳が活性化した。一つは美術史という専門外の研究成果を聞いたため、もう一つは国際研究の現場に接したため、そして最後にはやはりエロスのためであろう。
　きわめて不満足な記事となってしまったが、このシンポジウムの成果が出版されるまでの間のメモと考えて、ご寛容いただきたい。

美術散歩　管理人　とら

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