生誕１００年 東山魁夷展 ＠国立近代美術館

　あの横浜美術館の「東山魁夷展ーひとすじの道」からもう４年経っている。その時のホームページの記事をみると、魁夷の《道》をはじめとするやわらかで心象的な風景画や唐招提寺の障壁画などに酔いしれたことを思い出す。その図録を取り出してみると、その表紙は《たにま》↓。４年もすると細かいことはすっかり忘れている。　今回は、ブロガー・プレビューに申し込み、運よく当たった。その条件は「４月１３日までにブログやホームページに記事を掲載する」ということだった。横浜の時は美術愛好者のホームページも少なかったが、最近は美術ブログが増え、その情報が新聞やテレビなどの古いメディアよりも観客動員に影響するようになってきたからであろう。ということはブロガー自身も自分の発信している情報に責任を持たなければならない時代になったということにもなる。
　今回の図録の表紙は、１９４７年の《残照》↓。魁夷にとってようやく遠くに光が見えてきた頃の作品。　わたしは、魁夷の山の画が特に好きである。学生時代に山登りしていたことと関係があるかもしれない。そういう意味で彼がヨーロッパ留学中に描いたアルプスの山々のスケッチ↓にとくに惹かれた。若い時のヨーロッパ留学が魁夷に遺した影響の大きさは計りしれないものだろう。
　彼の留学先がフランスやイタリアでなくドイツだったことにも着目した。旧制高校でも、英語の他にとる外国語がドイツ語の人とフランス語の人は性格が違っていたという。人間の性格をきっちりとしたA型と楽天的なB型に分けることがあるが、魁夷はラテン的なＢ型人間ではなく、ゲルマン的なＡ型人間だったように思われてならない。似たような風景画なのに、「どこで描いたか」ということがしっかり記録されている。それはキャプションにも正確に転記されている。このようにドイツを志向する魁夷の性向が、彼の制作の基礎に存在したのであろう。

　ブロガー・プレビューのもっとも良いところは、単に空いているとか、無料であるとか、あるいは写真撮影ができるといった即物的なことではなく、顔なじみの美術愛好家が急に現れて、一緒におしゃべりできるという点にあるようだ。大勢の観客がいないので、多少の声は許されるということである。

　例えば、展示されていた上述の《たにま》の完成にいたるまでのスケッチや下絵の前で、このように写実的なスケッチからデザイン的というか心象的といったようなやわらかな画に変換させていく魁夷の作業工程について、みんなで楽しく討論しあった。最後には、「このスケッチのうち、１枚あげるといわれたら、どれをもらうか」といったたわいのない会話もでてきた。

　東山魁夷は昭和を代表する日本画家であるが、ヨーロッパ留学が彼を支えていたことは彼のヨーロッパの都市や建物の画を見るとよく分かる。むしろ湿り気のないヨーロッパを題材にした画↓のほうが、気楽に描かれているような気さえする。これらが世界的に通用するものであったため、外国で何回も顕彰を受けたのであろう。　もちろん魁夷の持ち味がもっとも発揮されているのは、日本の湿った雰囲気を取り込んだ作品である。　魁夷の風景には人物が登場しないので、観るものがその風景の中に入っていくことができる。あの「白い馬」↓は、魁夷の化身のような気がする。彼はこの風景は自分だけのものであると主張しているような気もする。絶筆となった《夕星》も彼自身で、生前に準備した墓所の風景の中に立ち入ることが許されるのは、４本の樹で象徴される亡くなった両親と兄弟だけなどであろう。　今回の展覧会は2階に続いている。そこには、唐招提寺の障壁画が展示されている。青畳のイグサの懐かしい香りが嗅覚を刺激する。このアロマを嗅ぎながら《濤声》や《揚州薫風》の視覚を楽しむという感覚展示室でこの展覧会は終了する。　横美の展覧会に比べ、スケッチや下絵なども取り入れた繊細な構成になっていた。東山魁夷をみなおす好機であると思う。

　最後に、近くのビヤホールで予定外のオフ会。ドイツに縁のある魁夷に「ミュンヘンビール」、じつはエビスビールで乾杯した。
美術散歩　管理人　とら