常設展 ＠福岡アジア美術館

　アジアの美術を展示している国内有数の美術館である。西洋美術と日本美術以外にもこのような広い美術の世界があることをいまさらのように実感させられる。前回の訪問記事はこちら。交通至便なので、フライトの時間調整としても最適な美術館である。

１．アジアの近代美術から現代美術へ
　アジア諸国でも、伝統芸術の上に西洋美術を受容するという時期を経て、次第にアイデンティティが発揮されるようになってくる。それぞれの地域の歴史や風土によってその過程に相違があることは当然であろうが、このセクションはアジア全体として概観するように展示されていた。

■マハーデーヴ・ヴィヴァナート・ドゥランダール　《トリヴェーニ・サンガムのカーリー女神》・・・作者はインドにおける西洋アカデミズム主導者で、ムンバイの美術学校の最初のインド人校長。トリヴェーニ・サンガムは3つの河が合流するヒンズー教の聖地。カーリー女神の正確な身体描写と地球の丸みを感じさせる雄大な風景を描いている。。■ラジャ・ラヴィヴァルマ（原画）　《メーナカーとシャクンタラー》・・・画家は19世紀に活躍したインド近代美術のパイオニア。油彩画をオレオグラフ（リトグラフの一種）として、大衆化させた。天女メーナカーと聖仙ヴィシュヴーミトラの間に生まれたシャンクタラー。メーナカーがドウシュマンタに拒絶された失意の娘を天上に連れて行く。■アブドゥル・レーマン・チュクタイ　《消えた炎》・・・作者はパキスタンの国民的画家。ベンガル派・近代日本画・アールヌーボーなどさまざまな表現様式を吸収し、インド世界を詩情豊かに描く。灯が消えた後も恋人を待ち続ける女性。伸びた細い手が絶望的な悲しみを表している。垂直方向に伸びる室内と横たわる女性が精緻に描かれている。■カルロス・フランシスコ　《教育による進歩》・・・作者は、社会に題材をとり、壁画的手法でフィリピン近代絵画を創始したひとり。作品は、教科書出版社の壁画であった。スペイン修道士による教育、アメリカ公立学校における教育などフィリピンの教育史を表している。中央は19世紀の民族運動の中心人物ホセ・リサールの少年時代。マニラのリサール記念館のことを思い出した。■ツェレンナドミディレ・ツェグミド　《オルホル河》・・・モンゴルの画家。滝の少ないモンゴルでは滝は崇拝の対象となっている。この画は、オルホン河上流の赤滝を仏像のような女神として描いたもの。■リン・ティエンミャオ（林天苗）　《卵3#》・・・中国の女性アーティスト。妊娠中の裁縫仕事から想を得たインスタレーションで、写真と無数の糸玉で構成されている。写真は出産直後の作家。糸玉は、人間を卵生動物に変換したもので、女性が一生に排出する卵子であるとともに、女性を妊娠・出産・育児に固定する社会的な重石でもあることを示している。
２．カラクリ劇場
　いくつかの電気仕掛けのインスタレーションがあったが、面白かったのはキム・ヨンジンの《液体ー右から左へ》・・・キム・ヨンジンは韓国の「新世代作家」のひとり。ゆっくりと落ちる水滴が刻々と形を変える様子が鏡を使って拡大投影される。雨だれか体液か分からないが、観客の個人的体験を呼び起こす。自分の影も投影されるので、写真に撮った。作者と観客の合成アートである。３．もうひとつの「韓流」
　韓国現代美術の概観である。①新しい時代の幕開けーアンフォルメル絵画と抽象の展開、②モノクローム絵画の台頭、③社会へのまなざしー抽象表現と具象への回帰、④多様化する美術の「韓流」という区分を知るだけで、個々の作品を十分に理解する余裕はなかった。
　その中でのお気に入りは、アン・ビョンソクの《風の波》・・・無数の線が鮮やかな黄緑の草原と風を表現している美しい作品。70年代の軍事政権下「モノクローム絵画」における手作業の集積・反復という手法を継承しつつ、色彩表現へと発展させている。　アジア美術についての基本的な知識が少ないので、印象的だった展示作品についての断片的な感想を記すことしか出来なかった。機会を見つけて再訪する必要がある。

美術散歩　管理人　とら