奥谷博展 ＠そごう美術館

　文化功労者顕彰記念とのこと。高知県立美術館を皮切りにそごう美術館、茨城県立近代美術館、松本市美術館を巡回する展覧会。リストがないのでメモと記憶による記事である。　奥谷は高知県宿毛（すくも）の出身。ここは東京に出るまで2日がかりの場所。奥谷の画の海や魚はこの風土に根ざしたものだとのこと。展示室に置いてあった図録に書かれた高知県立美術館の後藤雅子学芸員の言葉である。

　東京藝大入学時の《自画像》があった。とても上手である。奥谷の画の中にはその後奥谷自身の肖像が驚くほど沢山出てくる。《緑雲青旦》は緑の茂った森に灰色の女性の裸体が描かれたアンリ・ルソーのようにな作品だが、なぜか画の隅にポケットに手を突っ込みうなだれた自画像が描き込まれている。《鏡の中の自画像と骨》には骸骨のほかに球面鏡などに自画像。《詩海》↓には、魚などの海の幸が描かれる中にヤスを持った画家。《芽出たい日》は赤い鳥居の下の自画像、背景に赤い岩と海。《男と横臥の女》や《奮》にはエゴンシーレの自画像のような男。　初期の暗くて厚塗りの画から色彩の豊かな心象風景のような画に移る。《ベランダのモンテスラ》は手前に鉢植えの大きな木と建物、遠景に風景。《夜》は新宿のガスタンクと木曽御岳の集合。　宗教的な香りがする画がいくつかあった。《足摺遠雷》↑は逆巻く波と根笹という土地の笹を背にした赤いベールを被った女性。お遍路とは思えず、まるでキリスト教のイコンのようだ。《胎》は妊娠中の妻が石の上日裸足で立つ。これも宗教的。《四手》は大きな注連縄の下に、月に照らされた組み合わせる手。

　生と死をイメージした画が気になった。《慟哭》は骸骨の山、その中を人を探す3人、海に囲まれサボテンの生い茂る赤い岩に乗って天を仰ぐ女性、なぜか鮫も描かれている。画家によると、「人間は未来に向かって生の営みを永遠に続けなければならない。生の闇と死の光、この二つの思いを怒涛のような、人間の臓物のような裏面の大きなうねりの中に明滅している人間の叫びとして表現したかった」とのことである。《犇く黒い生》はインドでの画。生の象徴としての水牛が水中にひしめく中、死の象徴としてのハゲタカが２羽描きこまれている。《月露》は死んだ姉を送る画。姉の右手は月に照らされた彼岸に、左手は此岸の画家が握っている。　世界遺産を描いた画などは分かりやすいし、安心して見られる。《霧り渡る》↑、《白鷺城》↓、《天の邪鬼》、《地の口》、《阿修羅》、《倶梨伽羅紋紋》、《刻の渦》、《翔》、《虎》などである。　図録の最後に載っていた長女「奥谷貴江」氏の文章「鉄ごまの女の父」を読んだが、とても面白かった。長女がコマ大会で優勝するまでの父のオーバーな応援、《貴江七歳像》↓のモデルになった時の思い出、その画を売らないで手元に置いた父、そして結婚式でヴァージンロードを一緒に歩いた後に放心した父の姿などがよく書けていた。　父は画がうまく、娘は文が巧い。

美術散歩　管理人　とら