ポップ道 @東京都現代美術館 常設展

　ギャラリー･トークを聞いたので、簡単なメモを↓

１．ポップ百出 Multiplicity of POP
　リキテンスタイン《ヘアリボンの少女》、ウェッセルマン《浴槽コラージュ》↓、ウォーホル《モンロー》などのアメリカ作品。大量消費・複製されるものたちが対象。
２．ポップ共振 Resonance of POP
　上記に反応した日本の画家。清水晃《色盲検査表》は数字よりも消費されるものの写真のほうが目立つ。タイガー立石《アラモのスフィンクス》↓はアメリカの傘を享受している60年代の日本人。小島信明《ボディー》もアメリカ国旗をかぶっている。
３．ポップ反転　Reversal of POP
　横尾忠則《花嫁》や篠原有司男《花魁》は、日本的なものを平面的に描き、外国人から注目される。柳幸典《ヒノマル・コンテナー》には、￥の光があり、外見は前方後円墳に似せてあり、エコノミックアニマルと天皇制というものが象徴されている。彼の《トウキョウ･ダイアグラム》の地下鉄路線図の中央の皇居も天皇制を意識している。
　大竹伸郎の《ぬりどき日本列島》は、線からはみ出さない日本人の考え方と一致している。会田誠の《戦争画ＲＥＴＵＲＮＳ》↓は戦争への賛美や非難ではなく、彼の想像による戦争である。
４．ポップ偏在Ubiquity of POP
　ポップの日常化ということである。小沢剛の《地蔵建立シリーズ》には、あちこちに地蔵が書き込まれている。奈良美智の《Ｗｈｉｔｅ　Ｎｉｇｈｔ》や《サヨン》はもとは自分を書いたものであるが、そのニセモノが登場するなど、彼の作品がＰＯＰのイコンとなってしまった。森村泰昌の《批評その愛人Ａ》は、セザンヌの製作過程に入り込み、自分もその中に入るという複製である。

美術散歩　管理人　とら