平常展 ＠東京国立博物館

１．洛中風俗図屏風（舟木本）
　洛中洛外図は70点以上あり、16世紀に狩野元信が描いたともいわれる町田本（歴博甲本）・歴博乙本・狩野永徳の描いた上杉本は見ている。
　17世紀にはいると、洛中洛外図は、左隻の中央部に二条城を描く第二の定型が成立する。この中で絵画として高い評価を受けているのは舟木本（東博本）である。これは郊外を捨てて、市外の活況に焦点をしぼっている。この屏風が、平常展に出展されている。辻惟雄「カラー版日本美術史」の表紙絵ともなっている有名作品である。　空いているところで、単眼鏡を使いながらゆっくりとこの名品を独占できるのは幸せである。先ごろの京博の「永徳展」の上杉本の前の状況と比べると、天と地の差がある。しっかりと残っている色彩、2500人を越す登場人物のエネルギー、歌舞伎の六条河原や遊里の三筋町の賑わいなどに圧倒される。（クリックで拡大）　屏風の筆者は不詳であるが、この屏風室の中央に配置され、左に長谷川等伯の《瀟湘八景図屏風》、右に伝岩佐又兵衛筆の《故事人物図屏風》を従えているのは、まさに横綱の貫禄である。

２．《月次風俗図屏風》
　これより古い16世紀の作である。明るい色遣いで、第1扇は正月の羽根突，毬打，松囃，第2扇は花見，第3・4扇は田植の模様が大々的に描かれる。（クリックで拡大）　第5扇は賀茂競馬と衣更，第6扇は犬追物と蹴鞠，第7扇は富士の巻狩，第8扇は春日社頭の祭と雪遊びである。庶民・武家･公家など各階層のものが一枚の屏風となっている。（クリックで拡大）３．与謝蕪村《山野行楽図屏風》
　これは18世紀の作。中国の三人の旅人と四人の高士を描いたノンビリとした日常的な風情である。４．狩野元信《祖師図》　大仙院の障壁画だったもので、唐代の禅僧の事跡を描いている。右は「香巌撃竹」で、掃除をしていた時に、瓦のかけらが竹に当たって響く音を聞いて大悟した場面。左は「大萬送大智」。５．渡辺崋山《佐藤一斎(五十歳)像》
　崋山の儒学の師の肖像画。佐藤一斎の「言志四録」に、小泉純一郎総理が衆議院での教育関連法案の審議中に触れて知名度が上がった文がある。

少にして学べば、則ち壮にして為すことあり
壮にして学べば、則ち老いて衰えず
老いて学べば、則ち死して朽ちず

　少なくとも数十度の下絵を経ての入念な作であることが、新日曜美術館（ドナルド･キーン氏出演）で話されていた。徹底した写生による西洋画のような陰影法がほどこされている。　辻惟雄「日本美術の歴史」によると、『完成画より、対象にじかに向き合った下絵のほうがモデルの内面把握にすぐれ、かれの鋭い人間観察を示している』と書いて、《佐藤一斎稿　第二》の画像を掲載しているが、比較してもそれほど変わらない。ここは絵師の完成作を重視すべきであると思う。　1821年の作というから、先日オランダから里帰りした北斎派の肖像画の作成年代(1822-26)と近い。比較してみると大変似ている。

６．前田青邨《京名所八題（都八題）》
　にじみの効いた墨絵。原三渓が愛した作品だったという。なるほど大したものだ。　７．浮世絵ー喜多川歌麿《橋の上下》↓は6枚続の見事な大判、同《姿見七人化粧・びん直し》は鏡の中に映る美人↓↓、北斎《子供をからかう美人》↓↓は水面の空摺が美しい。
　８．特集陳列「古代の輝き　西アジアのガラス器」
　東洋館のこの陳列台だけが異常に美しい光を放っている。全陳列品を載せた素晴らしいカラー・パンフレットも置いてある。写真は、アフガニスタンの台付リュトン。
　とにかく暮から正月にかけての東博は素晴らしい。

美術散歩　管理人　とら

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