『現代絵画の展望』展ーそれぞれの地平線 @鉄道歴史展示室＋Breakステーションギャラリー

　休館中の東京ステーションギャラリーの企画展。会場は2ヶ所に別れているが、入場は無料。小規模ながら、現代絵画のいくつかの断面をとらえている。

１．旧新橋停車場　鉄道歴史展示室　入るといきなり篠原有司男の2点。強烈な色彩が目に飛び込んでくる。《バクハツならまかし説け》ピンクのバスがひっくり返り、人間や蛙の姿がそこここに見える。

　《バミューダ島の乗合バスの天井にトカゲが》は、バスの内部の暑い人間模様と、鉄枠の外の熱帯の風景で、天井のトカゲもはこの画面に溶けこんでいる。大分前に、同じカリブの島、セントトーマス島に行ったことがあるが。空港からホテルまでは、このような鉄枠の乗合タクシー。その蒸し暑さは一通りではなかった。あのリゾートはもうコリゴリ。　山口啓介の《ミミの心臓》のミミとはなんだろうか↑。心臓はかなり具体的に描かれ、赤と純白の植物のような冠状動脈が印象的。大動脈や心臓の一部には不思議なひび割れが見られる。この画家の得意な層の工夫なのだろう。

　辰野登恵子の《Pink Line・Purple lineⅢ》では、手前の枠と奥の枠の重なりとせめぎあい、堀浩哉の《Place・8》では、手前と黄色の曲線と奥の黒の曲線の重なりとせめぎあいという点で共通のものを感じた。

　リー・ウーファンの白地に灰色の□を描いた作品が二つ出ていた。横浜美術館の個展でも沢山みたが、あまり強い印象は受けなかった。ちょっと飽きたということだろうか。　小林孝旦の作品《Path in the forest》は、薄い緑系の色で統一され、やわらかな光を浴びている。その中を一本の道が通っていくが、東山魁夷の《道》を思い出す。この展示室のベスト↑。　曽谷朝絵の《Prism》。美しい絵である。神様が天上から地上を見下ろしているような視角である。緑の魚、赤い魚が泳ぎまわり、蝶や動物の頭も見下ろしている。画面全体が虹色で構成されており、水紋や水滴も描かれているような気がする。プリズムによって光が分解されると、このような景色になるのだろうか↑。

　丸山直文の《October》も良かった。湖の水面に林の投影が映り、小さなボートと二人の人物が見られる。平面的で日本画の感覚があり、現代美術といっても異物感がまったくない。

　大岩オスカールの《新橋》（↑のポスターの左図）。案内板には『銀座ー新橋ー品川』となっており、電車は2両編成。周りでは建設ラッシュ。これは時間を越えた想像の新橋駅なのだろう。

２．上野駅正面口ガレリア2階　Breakステーションギャラリー　曽谷朝絵の《Circles》は、虹の環の重なりである↑。奇麗な画である。何を想像したらよいか分からないが、それぞれの人生を抱えた人が通る駅には、このような和む画が合っているのかもしれない。　山本麻友香《skull of dog》は異次元の少年の画↑。不思議な耳、片目の周りの大きな隈、そして手には犬の白い頭蓋骨。こういった少年が現れたら、今の子供は友達になれるだろうか。駅という場に展示されているのだから、そこを通過する子供たちに聞いてみたい。

美術散歩　管理人　とら

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