京都と近代日本画 ＠京都市美術館

　副題が「文展・帝展・新文展100年の流れの中で」であり、チラシには「日展100年の源流、京都画壇カク鬨ヲ挙ケリ」というキャッチフレーズが載っている。　あきらかに最近の「日展100年」を意識した展覧会である。

　明治40年に官設の文展が開設されて今年で100年。その間に、帝展、新文展、日展と名称を変えている。京都では、明治43年以来、文展や帝展の「京都市陳列会」が開かれているが、昭和8年そ以降、その会場となってきたのは「大礼記念京都美術館」、つまり今日の「京都市美術館」である。このためこの美術館には、文展・帝展・新文展の入選作が多数収蔵されている。今回の展覧会では、これらの中から日本画が供覧されたのである。

　京都画壇と官展の関係、京都の画塾と美術学校の関連といった複雑な問題を抱えた京都から、この100年をとらえなおしてみようという企画である。チラシには、「従来の官展という中央だけからの視点では見えてこない、京都画壇の栄光と研鑽、自負と反旗を当時の展覧会出品作品でお楽しみください」と書かれている。

　会場にも、こういった歴史的背景に関する詳しい説明が書かれていたが、読みにくかった。パンフレットとしていただければ理解しやすかったのではなかろうか。

Ⅰ．博覧会と京都画壇：　明治20年から大正2年までの作品で、文展以前のものが集められている。竹内栖鳳の《池塘浪静》、上村松園の《人生の花》、小野竹喬の《南島四季のうち春秋》が良かった。都路華香の《良夜》は「都路華香展」で見たばかりである。

Ⅱ．文展と京都画壇：　明治40年から大正5年までの作品。良かったのは西山翠嶂の《広寒宮》、竹内栖鳳の《雨》と《絵になる最初》↓、村上華岳の《阿弥陀》である。《絵になる最初》には大下絵も付いていた。　Ⅲ．帝展と京都画壇：　大正8年から昭和8年までの作品。山本春挙の《山上楽園》、金地に２羽の鳥のいる石崎光瑤の《春律》、静かな福田平八郎の《菊》、土田麦僊の《平牀》なども良かったが、月の出を待つ後ろ向きの女性を描いた上村松園の《待月》↓、「大正シック」の中村大三郎のの《ピアノ》↓↓、そして穏やかな菊池契月の《散策》↓↓↓がとくに印象的だった。
　都路華香の傷つけられた《白鷺城》にも再会した。

Ⅳ．大礼記念京都美術館美術展覧会と市展：　昭和9年から10年にかけての作品が中心である。竹内栖鳳の《水村》、とてつもない美人を描いた中村大三郎の《女人像》、福田平八郎の《白梅》が良かった。

Ⅴ．改組帝展・昭和11年文展と京都画壇：　昭和11年の作品ばかり。北野恒富の《いとさん　こいさん》、日焼けした女性を描いた寺島紫明の《九月》が印象的だった。

Ⅵ．新文展・戦時文展と京都画壇：　テーブルを囲んで坐る5人の和服の女性を面白い構図で描いた秋野不矩の《紅裳》↓、人力車に乗る女性を描いた不二木阿古の《夏の日》が印象的であり、出産の状況を描いた向井久万の《男児生まる》には驚かされた。　総体としてみれば、肩の力を抜いて見られる優れた作品が揃っていた。当時の京都画壇の実力も良く分かった。

美術散歩　管理人　とら