フェルメール「牛乳を注ぐ女」とオランダ風俗画展 ＠国立新美術館

　アムステルダム国立美術館が改装中ということで天下の名画「ミルク・メード」が来日した。この画はわたしの西洋美術開眼にも大きな影響があったので思い入れがある。ただしチラシの裏面をみると他はそれほど期待してはいけないように思えた。

　会場を入るとすぐに、ミルクメードの画の窓と壁が作られている。しかしこれは安普請で窓枠などは目を覆いたくなる。展示は6部門に分類されている。

　１．「黄金時代」の風俗画：　油彩画は台所・室内･行商･飲酒などと主題によって細分されているが、小品で暗い風俗画が多い。隠喩や寓意が含まれているものがあるが、そんなものにこだわらず画の好き嫌いを決めていくことにする。　
　当時の状況がそうであったのだからいたし方ないが、なんとなく清潔感に欠ける。有名画家としては、ヤン･ステーンのものが多かった。↑は彼の《鸚鵡の鳥籠》。鸚鵡は好色や飲酒の象徴。女性はワインの瓶を持っている。子供が左手に子猫、右手にスプーンを持っている。こちらはミルクを飲ませるのだろう。

　その他にメツー、テル・ボルフ、マースの作品が出ていた。メツーの《猫の朝食》↓はこの中では目立つ画だった。　次いで版画がたくさん出てくる。ヤーコブ・マーダムの《聖書と主題のある台所と市場》の連作では、一番奥に「エマオの晩餐」のような聖書の一場面の画が掛かっている。とてもうまい画であるが、これらを観るには単眼鏡が絶対に必要。ということで一生懸命覗いていたら、知り合いに声を掛けられた。

２．フェルメール《牛乳を注ぐ女》：　　なんといっても、これがこの展覧会のハイライト。その前は結構込み合っている。画面と観客の間に2メートル以上の間隔があり、それ以上近づけない仕組みになっている。アムステルダムで見たときにはすぐソコで観られたのに、日本の観客も舐められたものだ。大きくない画だけにこれではこの画の良さを満喫することはできない。持ってきた単眼鏡が役立ち、パンの光沢・ミルクの輝き。壁の釘･金属の容器に映る窓枠、足元のデルフトタイルなど各部分は見ることができたが、それぞれの視野が狭いので全体としてこの画を鑑賞したことにならない。
　遠近法の集合点、後で消されたとおもわれる地図や牛乳壷、机の形が矩形ではないことなどの説明があったが、そんなことには関心のない観客も多いと思う。あるいはあったとしても、これほど有名な画だから、皆さんとっくにご存知のことかもしれない。観客は画を観にきたのであって、ウンチクを聞きにきたのではない。
　それはともかく素晴らしい画である。フェルメールの中では《青いターバンの女》と1、2を争う作品であるが、わたしはミルク･メードのほうに軍配を挙げている。こちらのほうが先に刷り込まれたためかもしれない。全体を見終わって、もう一度この画を遠くから眺め、お別れしてきた。

３．工芸品･楽器：　目を引くものは僅かで、こんなもので場所ふさぎをしているといわれても仕方のないものが多かった。中では、ヨハネス・リュトマ2世の《聖杯》に目がいった。杯の脚に天使・獅子・牡牛・鷹といったマタイ･マルコ･ルカ・ヨハネのアトリビュートが乗っていた。
　古楽器が並べられたコーナーの奥の部屋は《牛乳を注ぐ女》がいたと思われる台所となっており、その手前の部屋はヴァージナルなど楽器が描きこまれた部屋のようなタイル床となっていた。古楽器は上野学園のコレクションとのことである。良い勉強になった。

４．版画と素描：　レンブランド、ファン・オスターデ、ボルなどの有名画家の作品も含まれていたが、いずれも小品で、それも数が多すぎた。率直にいわせてもらえば、かなりのものは穴埋めといわれても仕方あるまい。画像は、ロホマンの《女の仕事連作・糸を紡ぐ女》。　やはりレンブラントも1枚。《パンケーキを焼く女》。フライパンで2枚同時に焼いている。５．偉大なる17世紀の継承と模倣：　似たような作品を集めて、オランダ風俗画が連綿とつながっていく様が実物で示されていた。全体としては「黄金の時代」の作品より明るくなり、また軽くなっているように思われた。ヤン・エーケルス2世の《ペンを削る男》がいかにもフェルメール的だった。

６．19世紀後半のリアリズム風俗画：　ここにはお気に入りの作品が多かった。ヨーゼフ・イスラエルスの《小さなお針子》↓や、マリスの《窓辺の少女》の愛らしさ、ウェイセンブルッフの《ハーグの画家の家の地階》の逆光、デル・ヴァーイの《アムステルダムの孤児院の少女》の美しさなどである。最後の章がこの展覧会の救いだった。
美術散歩　管理人　とら