シリーズ 画家と戦争（１） 戦争画が生んだ名作‐小磯良平《斉唱》

　小磯良平の戦争画《娘子関を往く》の評価については、以前にホームページ①に書いた。また「娘子関の戦闘」についてもホームページ②に書いている。今回新日曜美術館で、画家と戦争シリーズの第1弾として小磯が取り上げられたので、興味を持って聞いた。

　「戦争画が生んだ名作」という題名は、おそるべき明快な表現である。こういう題を付けると、戦争画の存在をはなから肯定してしまうことにもなる。「戦争を早く終結させ、ソ連の北海道占領を防ぐためには、原爆投下はやむをえなかった」という久間前防衛大臣の発言ときわめて類似している。すなわち「《斉唱》という名作を描けたのは、戦争画で画法を練り上げたからであり、戦争画を描いたことはその後の名作を描くためにはやむをえなかった」という発想につながる。

　当の小磯良平は、自分の作品リストに戦争画を入れることを許さず、戦争画について話すことを極度に嫌っていたという。一方、ゲストのH市立美術館のY氏は、「今や戦争画に対する画家の感情を離れて、絵画自体について分析すべき時である」といった内容の発言をされていたが、この言葉には非常に違和感を覚えた。これは戦争に対する個々人の歴史観の問題であり、Y氏の発言は小磯画伯の心の中に土足で踏み込んでいる。この一方的な考え方に、公共放送であるNHKのアナウンサーが完全に同調していたことは遺憾である。

　小磯は在仏中には、当時主流となっていたマチスやピカソには関心を寄せず、ルーブルで「日本人が学んでこなかった古典西洋絵画の研究」に励み、ヴェロネーゼの《カナの饗宴》にみられる群像表現に強く惹かれた。帰国2年後に描いた《練習場の踊り子たち》にはドガの影響が強く、自分でも「人まねでないもの」を描くことを強く望んでいたようである。

　そこに起った日中戦争で、陸軍から戦争画を描くことを依頼された小磯は、これを近代的な群像表現を確立する好機ととらえ、4回も従軍して戦争画を描いたのである。次女嘉納邦子さんの記憶では、「小磯は自宅の庭に連れてきた馬と兵隊さんの服装をした人を描いていた」とのことであり、実際に描かれたのはほとんど兵士たちが休息している群像であったが、そのことをもって小磯の画が戦意高揚に役立っていなかったとはいえない。そのことについては以前に指摘したところである。　「名作《斉唱》の構図が3ヶ月前に描いた戦争画《娘子関を往く》と酷似している」というのが今回の放送の論点である。上半分は水平な視線で、下半分は俯瞰的な視線で描かれていること、襟の線が水平で安定した印象を与えていること、さらに両者とも制服をきており、色の数が制限されていることなどである。今回の放送の「戦争画が生んだ名作」という題は、この二つの画の構図の類似性によって「戦争画→名作」という方向性を示唆しており、なんとも違和感のある表現である。実際には同じ技法が同時期に描かれた二つの異なるモチーフの画に使われただけなのであろう。　《斉唱》は、小磯がサンタ・マリア・デル・フィオーレ聖堂で深い感銘を受けたといわれる、ルカ・デラ・ロッピアの《楽器を手にする天使》を思い浮べながら描かれたものである。黒一色の制服の娘たちが、裸足で歌唱練習をしている清楚で飾りけのない有様は、「僅かに残された希望のようでもあり、あの時代にこの絵を描いたのは、戦争画を描いたことへの贖罪の気持ちがあったのではないか」との意見もある。しかし実際には、自分が洋画同好会の講師をしていた松蔭高校の校歌の表紙絵として描かれたものがこの《斉唱》の原画であったことを知ると、当時の小磯に戦争に対する賛美と贖罪といったアンビバレントな感情が存在していたとは思えない。

　小磯が、戦後描いた《働く人びと》は、大工、漁師、農民、母親といった戦争から立ち上がる人々の群像であり、そこには小磯が望んでいた近代的群像画が完成されている。小磯のような才能のある画家は戦争画で練習しなくても、このような名画を描けたと思う。

　小磯自身、「戦争画は明らかに戦意高揚を目的としたものであり、あれには心が痛む」として、画集にも載せなかったとの証言もあった。戦争という機会をとらえて自己の芸術的欲望を満たしたことを恥じていたのである。同じように戦争という機会を最大限に利用して、自己の芸術的欲望をみたすために《アッツ島玉砕》のような残酷な歴史画を描き、戦後はその行為に対して一切の反省をすることのなかった藤田嗣治とは対極の画家であると思う。

美術散歩　管理人　とら