田園の輝き 児島善三郎 ＠府中市美術館

　是非観にいきたいと思っているうちに、最終日になってしまった。チケットを買うと、印刷した番号がボールペンで消してあって、別な番号が手書きされている。聞いてみると一般入場者の数が予想を上回ってチケットがなくなってしまったという。

　会場に入ると、ちょうどギャラリー･トーク。随分大勢の参加者。地元、国分寺にアトリエを構えていた画家だけに、解説の学芸員の話にも力が入っている。　九州の資産家の息子。21歳の時、画家をめざして上京するも美術学校に入れず、肺結核のため闘病をやむなくされたという挫折の経歴を持つ。28歳になって再び上京し、二科賞をとるまでになる。震災後、3年間ヨーロッパ留学し、帰国後はその経験を活かし、あるいはその経験を踏み越えて日本独自の油絵を描くべく、住まいを変える度に、積極的に画風を変化させていった。

　全体としてみると、児島善三郎の画は色彩に富んでいる。最初は立体的な画法であったが、次第に平面的になり、南画の技法も取り入れた独自の日本的絵画となっていった。セザンヌ、マチス、ドランなどに類似を求めることができる画もあるが、彼独自の画風のものが圧倒的に多い。

　お気に入りをあげると、パリ時代では《レースを着る女》。帰国後の代々木時代では《雨》↓。雨の音や温度まで伝わってくる。児島は、単なる写実ではなく、自分の五感を通して感じたものを画の中に描きこみ、これが観るものに伝わることを期待しているのである。国分寺時代の《蓮花》↓は画面いっぱいに色彩があふれ、マティスの画を思わせる。　戦後の《青田》↓はコバルト色の空が田圃の水に映り、地平線の薄紫が夕方への時間の移り行きを描いているようだ。このように児島は一瞬の時間を切り取ることが巧い。　《アルプスへの道》↓彼の代表作であるが、量感のある山や雲に向かって道が描かれている。観ている自分自身が絵の中に引き込まれ、この道を上っていくように感じる。 《熱海夜景》↓は児島の到達点を表している。荻窪時代には体の具合が悪く、写生に出かけた熱海の海に映るきらめく光には、元気な人びとの生活に対する羨ましさが滲み出ている。　会場全体が色彩豊かな風景と花にあふれ、とても明るく元気の出る良い展覧会だった。

美術散歩　管理人　とら

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