ジャコメッティの細い彫像と暗い肖像

ジャコメッティの彫像は針金のように細く、彼の描く肖像画は灰色・茶色・黒でなんとなくぼけている。今朝の「新日曜美術館」で小林康夫教授がその理由を解説しておられた。なんとなく分かるようだが、少しはっきりしないところもあった。

このため「芸術新潮7月号」ジャコメッティ特集を買ってきて熟読したが、肝心のところが分かりにくい。隔靴掻痒というヤツである。

そこで「新日曜美術館」の夜の再放送を聞きなおした。やっと一応の理解に達したと思うのでホームページに追記してみました。乞うコメント！

美術散歩　管理人　とら

NHKの番組紹介の一部を引用させていただく。

新日曜美術館 「ジャコメッティ“見えるまま”への挑戦」
午前9・00～10・00 （再）午後8・00～9・00

　極限まで肉をそぎ落とした、針金のように細長くごつごつとした人物像。彫刻のボリューム感を否定し、20世紀の彫刻に革命をもたらしたのが、彫刻家・画家アルベルト・ジャコメッティ（1901～1966）である。スイスの山村に生まれ、ジュネーブ、パリで彫刻を学んだジャコメッティは若き日、シュルリアリストの芸術運動に参加、世界的な注目を浴びるがやがて具象の世界へと回帰する。
　以後ジャコメッティは「見えるものを見たままに」に表現するという到達不可能な試みにその生涯を賭ける。そしてその方法とは、目の前でポーズをとる人物をあくことなく執拗（しつよう）に描き、かつ刻むことだった。ジャコメッティは言う「ひとつの頭部を見える通りに塑像し、描き、デッサンすることは全く不可能だと私は知っている。しかしそれこそ私のやろうとしている唯一のことなのだ……。」。
　　番組ではジャコメッティと矢内原が全身全霊で取り組んだ「見えるまま」への挑戦の軌跡を日本初公開の矢内原の油彩、石膏彫像、矢内原の日記、書簡などを中心に描きジャコメッティの創造の秘密に迫る。