没後50年 藤田嗣治展 @東京都美術館

山手線「鶯谷駅南口」からタクシー（初乗り料金410円）で東京都美術館（搬入口）を往復して、開催中の「藤田嗣治展」を見てきた。予想に反して会場は激込みだった。　

展覧会の構成（お気に入り作品）

Ⅰ．原風景‐家族と風景

《婦人像》1909年　東京藝術大学蔵　モデルは不明であるが、藤田の最初の妻・鴇田とみに似ている。
Ⅱ．はじまりのパリ‐第一次大戦をはさんで

《二人の少女》1918年　プティ・パレ美術館（ジュネーヴ）　第一次世界大戦末期に描かれた作品で、モディリアーニに近い人物表現である。
Ⅲ．1920年代の自画像と肖像ー「時代」をまとう人の姿

《自画像》1929年　東京国立近代美術館蔵おかっぱ頭に丸眼鏡、ちょび髭、金のピアスといった藤田定番の個性的な風貌で描かれた自画像。乳白色地に墨の細い線の独自の制作方法を強調するかのように、面相筆とすずりのほか、背景の壁には女性像が描き込まれている。

《エミリー・クレイン＝シャドボーンの肖像》1922年　シカゴ美術館蔵（↑）は、背後に銀箔を使った堂々たる一枚。今回米国から初来日した。

Ⅳ．「乳白色の裸婦」の時代

《五人の裸婦》1923年　東京国立近代美術館蔵　磁器のような質感を持つ乳白色の肌と、細い線描で西洋の女性たちを描き出し、琳派を思わせる平面的で装飾性のある背景で画面をまとめている。Ⅴ．1030年代・旅する画家ー北米・中南米・アジア

《町芸人》1932年　（公財）平野政吉美術財団蔵30年代には北米や中南米、アジアを旅し、交流した現地の人々を《町芸人》（↑）などの形で迫力ある群像表現とした。

Ⅵ‐１．「歴史」に直面する二度の「大戦」との遭遇

《争闘（猫）》1940年　東京国立近代美術館蔵

第二次大戦の拡大で東京に戻る前に描いたこの作品では、時代の気分を写すかのように闘う多数の猫が大胆な構図で表現されている。
《人魚》1940年　個人蔵（香港）　君代夫人を描いたとされる。
Ⅵ‐２．「歴史」に直面する-作戦記録画へ　

以下の2点は、累々たる死体や民衆の自決を描いた重い群像表現である。

《アッツ島玉砕》1943年　東京国立近代美術館（無期限貸与）
《サイパン島同胞臣節を全うす》東京国立近代美術館（無期限貸与）Ⅶ．戦後の20年-東京・ニューヨーク・パリ　

・《カフェ》1949年　ポンピドー・センター蔵日本を去り1年ほど過ごしたニューヨークで描いた作品。手前から奥、窓の外へと層状に連なる構図に加え、ドレスの黒が魅力的である。もうすぐ戻るパリへの期待と不安とが漂っている。

Ⅶ.カトリックへの道行き

晩年（50~60年代）の子どもの絵や宗教画では、創造力が落ちたとも云われているが、白い肌・装飾性・子供らの群像表現に、それまでの歩み・技法が統合された趣きがある。

・《礼拝》1962年　パリ市立近代美術館・《マドンナ》1963年　ランス市立美術館（フランス）美術散歩　管理人　とら