プーシキン美術館展ー旅するフランス風景画（詳報） ＠東京都美術館

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第1章　近代画の源流

・クロード・ロラン《エウロペの掠奪》1655年　フェニキアの王女エウロペの美貌に心奪われたゼウスは、白くて美しい雄牛に姿を変えて、王女を誘惑。エウロペは雄牛を撫で、背に腰掛けると猛烈な勢いでクレタ島に連れていかれる。ロランは、この神話を海景画を描くために利用している。・クロード＝ジョセフ・ヴェルネ《日の出》1746年　フランスの画家ヴェルネはイタリアに20年間滞在し、ロラン、デュゲ、ローザの影響を受けてた。本作品は、朝焼けも海と出航していく船を描いている。・クロード＝ジョセフ・ヴェルネ《日没》1746年　これは《日の出》↑と対をなす作品で、夕暮れ時の海と帰港してくる船を描いている。
第2章　自然への賛美

・ジュール・コワニエ / ジャック・レイモン・ブラスカサ《牛のいる風景》19世紀前半　二人はイタリアに長期滞在したフランス人画家。プラスカスは動物画家として名を成したが、風景画は苦手だった。風景描写はコワニエに任せて、作品の質を担保している。
・ギュスターヴ・クールベ《水車小屋》1864年頃‐1870年半ば　共和主義を支持する画家クールベが自然の持つエネルギーに敬意を払って描いた作品。描かれているのはフランス東部の村オルナンを貫くルー川で、その上流域に水車小屋がある。・ギュスターヴ・クールベ《山の小屋》1874年頃　パリ・コンミューンの革命軍に与したクールベは、監獄抑留・財産差押えの危機に遭遇したため、スイスへの亡命を余儀なくされ、このような風景画を描いて暮らしていた。・アンリ＝ジョセフ・アルピニー《女性のいる森の風景》1870年‐80年代 　97年間に及ぶアルピニーの長い生涯は、バルビゾン派・レアリスム・印象派・ポスト印象派の画家たちが新たな風景表現を模索していく過程と重なっている。緑深い森の水辺に佇む女性の輪郭線をぼかし、細部を省略した風景描写はバルビゾン派、とりわけコローの影響が強い。・レオン＝オーギュスタン・レルミット《刈り入れをする人》1892年以前　描かれた黄金に輝く麦畑で刈り入れ作業にいそしむ二人の女性は、産業化した都市部の人間にとっては懐かしい風景である。レルミットは、ミレーからの影響を受けた農民画家であるが、ゴッホにも影響を与えている。第3章　大都市パリの風景画

・ピエール＝オーギュスト・ルノワール《庭にて、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの木陰》1874年　これは有名な《ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会》の準備段階で描かれた作品である。青いストライプのドレスを着た女性は、両作品に描かれているが、ルノワールのお気に入りのモデル「二二」。その後ろから顔を覗かせる男性は「モネ」とのこと。この作品は、後述の《草上の昼食》の失敗に凝りて「戸外制作」後に、「アトリエでの手直し」が行わてたのである。・アルベール・マルケ《パリのサン・ミッシェル橋》1908年頃　フォーヴィスムの時期を経て抒情的なパリを描くようになったマルケは。かってマティスも暮らしたサン＝ミッシェル河岸にアトリエを構え、アトリエの窓から橋を俯瞰的に描いた。靄がっかった曇天を描いた本作品は、色彩は抑制的だが、緑と赤がリズミカルに呼応している。第4章　パリ近郊‐身近な自然へのまなざし

・クロード・モネ《草上の昼食》1866年　当初の《草上の昼食》は、サロンに送るための大作でとして着手された意欲作であったが、完成することなく断片がオルセー美術館に残されている。プーシキン美術館の作品は、大作の実現が叶わなかっと時に、再び手を加えて完成させたとも考えられるが、その詳細についてはブログに書いたので、こちらを参照されたい。・クロード・モネ《白い睡蓮》1899年　モネは最晩年までに200点いじょうの睡蓮を描いているが、本作品はその初期にあたるもの。本作品亥は、緑を基調に、紫・ピンク・黄色などの色彩が効果的に配されている。1899年から1900年の間に、モネは睡蓮の池に太鼓橋が架かる風景を18点描いているが、子の《白い睡蓮》はその中の1点であり、《睡蓮の池、緑のハーモニー》1899年、オルセー美術館や、《睡蓮と日本の橋》1899年、プリンストン大学美術館と構図や色彩が似ている。・ポール・セザンヌ《ポントワーズの道》1875‐77年　ピサロの影響を受けてポントワーズで制作された風景画。曇り空の表現や濃い緑の使い方にピサロをはじめとする印象派の画家たちの影響が指摘されている。・パブロ・ピカソ《庭の家（小屋と木々）》1908年　各モチーフは幾何学的な形を意識しながら単純化されていて、塀は見下ろすように、家は見上げるような位置から複視眼的に見た風景として捉えられている。セザンヌの影響を受けた初期キュビスムの風景画である。第5章　海へ‐新たな光と風景

・ポール・セザンヌ《庭園の木々》1885－87年　描かれてのは、セザンヌ家の別荘庭園。丁寧に筆致が並べられた木々の葉は風にそよぐ揺れを感じさせ、軽やかな雲の動きもゆったりとした動きを感じさせる。しかし、同時に印象派を離れ、セザンヌ独自の堅牢な構成への志向も認められる。・ポール・セザンヌ《サント＝ヴィクトワール山の平野、ヴァルクロからの眺め》1882‐85年　サント＝ヴィクトワール山は、セザンヌが生涯30点以上の油彩画に残した重要なモチーフ。本作品はその中では初期のもの。・ポール・セザンヌ《サント＝ヴィクトワール山、レ・ローヴからの眺め》1905—06年　前者から20年ほど経て制作された最晩年の作品の一つである。・ピエール・ボナール《夏、ダンス》1912年　テラスから、庭の情景、中景の森、遠景の山々まで捉えられている。黒いドレスの女性は、ボナールの妻・マルトで、近くには子供たちが遊び回っており、愛犬も描き込まれている。左の木の下に腰掛けているのは白いひげを蓄えた年配の男性。・アンドレ・ドラン《港に浮かぶヨット》1905年　帆を乾かすヨットの連なるコリウールの港が、自由で鮮やかな色彩とリズミカルな筆触で描かれた「野獣派」の作品である。第6章　海をわたって / 想像の世界

・ポール・ゴーガン《マタモエ、孔雀のいる風景》1892年　最初のタヒチ滞在時の作品。山や地面には不定形の鮮やかな色面が連なり、幻想的な熱帯の風景が生み出されている、パンダナスの葉で覆われた小屋、伸びたココナツの樹、半裸で斧を振るう男性（ゴーガン自身）、孔雀など異国的なモチーフが配されている。「マタモエ」とは「死」を意味している。・アンリ・ルソー《馬を襲うジャガー》1910年　舞台上の書割のように植物が重ねられ、中央に馬とジャガーのための空間が用意されている。細長い葉が生物の触手のような動きを感じさせるほどに生命を吹き込まれているのに対し、動物たちは決定的な一瞬で動きを止めている。熱帯の緑の中の赤・オレンジ・白の花は悪戦として配され、彩を添えている。【おまけ】プーシキン美術館展コラボメニュー　＠cafe Art 美術散歩　管理人　とら