名作誕生－つながる日本美術 @東京国立博物館

これは、『國華』創刊記念 130周年・朝日新聞140周年記念特別展「名作誕生－つながる日本美術」 ＠平成館 2018年4月13日（金） ～ 5月27日（日）のメモ。 日本美術史上に輝く「名作」たちは、さまざまなドラマをもって生まれ、受け継がれ、次の名作の誕生へとつながってきた。本展では、作品同士の影響関係や共通する美意識に着目し、地域や時代を超えたさまざまな名作誕生のドラマを、国宝・重要文化財含む約130件を通して紹介されていた。

第1章　祈りをつなぐ

1. 一木の祈り

天平勝宝5年（753）、中国・唐の高僧、鑑真とともに渡来した仏師たちは、日本の木材に着目し、一本の木から重量感あふれる仏像を彫り出した。同時代の中国においても最新の表現だったこの木彫像につらなる仏像は、平安時代前期を通じて数多く造られ、大きな影響を残した。

重要文化財「伝薬師如来立像」奈良時代・8世紀、奈良・唐招提寺本像は鑑真が唐より連れてきた渡来工人が制作したものとされている。一木造り。

重要文化財「伝衆宝王菩薩立像」奈良時代・８世紀　奈良・唐招提寺　鑑真が唐より連れてきた工人が檀像に似せて制作した一木造りの仏像。重要文化財「十一面観音立像」唐時代・８世紀　山口・神福寺　檀像重要文化財「十一面観音立像」奈良時代・８世紀　大阪・道明寺国宝「薬師如来立像」奈良～平安時代・８～９世紀　奈良・元興寺　カヤ一木造り

重要文化財「薬師如来立像」平安時代・９世紀　奈良・笠区　カヤ一木造り

重要文化財「薬師如来立像」平安時代・９世紀　京都・阿弥陀寺　カヤ　白檀色

重要文化財「薬師如来立像」平安時代・９世紀　大阪・孝恩寺　カヤ　黄檀色

重要文化財「薬師如来立像」平安時代・９世紀　兵庫・成相寺　カヤ　和様

重要文化財「薬師如来立像」平安時代・10世紀　京都・春光寺　カヤ　和様

2. 祈る普賢『法華経』に基づいて表される白象に乗った普賢菩薩像は、9世紀半ばに慈覚大師 円仁が唐から請来した図像（現存せず）によって、新たに合掌する姿で表す潮流ができた。ここではこの「合掌普賢」につながる仏画とともに、信心深い女性の姿を反映した「十羅刹女」の名作を堪能できる。

国宝　普賢菩薩騎象像　平安時代・12世紀　東京・大倉集古館蔵（展示期間：通期展示）普賢菩薩像は法華三昧を修する法華堂本尊や追善供養の本尊として、平安時代に盛んに製作されたことが記録からわかっている。本像はその優美さもさることながら、彩色や截金があざやかに残る木彫像の名作である。

国宝　普賢菩薩像　平安時代・12世紀　東京国立博物館蔵（展示期間：4月13日（金）～5月6日（日））明るくあざやかな彩色と精緻な截金が残る、平安仏画の代表作。白く輝く肉身には淡い朱色の隈が施され、細部まで心と技が尽くされている。頭上には花の天蓋があり、大輪の花々が美しく降る様子が画中に静かな動きを与えている。

3. 祖師に祈る

日本に仏教を広めた祖師[そし]たちの生涯は、平安時代以降、障子絵や掛幅などの大画面に盛んに描き継がれ、法要などの場を飾った。ここでは現存最古の祖師絵伝である「聖徳太子絵伝」（東京国立博物館蔵）ほか大画面説話画の名品を通して、絵伝と絵堂がつなぐ祖師への祈りが見られる。

第2章　巨匠のつながり

近年とくに人気の高い日本美術史上の巨匠たちもまた、海外の作品や日本の古典から学び、継承と工夫を重ねるなかで、個性的な名作を生みだした。第2章では、雪舟、宗達、若冲という3人の「巨匠」に焦点を絞って、代表作が生まれるプロセスに迫っている。

4. 雪舟と中国

雪舟等楊（1420～1506?）は、南宋時代の夏珪や玉㵎など、過去の名画家の作品に学ぶだけでなく、水墨画の本場である中国へ旅し、同時代である明の画風も取り入れて、独自の水墨画を確立した。ここでは雪舟と中国のつながりについて、実景図、倣古図、山水図、花鳥図の4つのグループで見ている。

4-1 実景図ー風景をつなぐ

国宝　雪舟　天橋立図　室町時代・15世紀　京都国立博物館

4-2 倣古図ー玉潤をつなぐ

国宝　雪舟　破墨山水図　室町時代・1495（明桜4年）　東京国立博物館

雪舟（原本）倣夏硅山水図　室町時代・15世紀　山口県立美術館寄託4-3 山水図ー本場の水墨をつなぐ　

重要文化財　雪舟　四季山水図　東京国立博物館

重要文化財　李在　山水図　明時代・15世紀　東京国立博物館

4-4 花鳥図ー和、漢をつなく

重要文化財　呂紀　四季花鳥図（展示期間：4月13日（金）～5月6日（日））
呂紀（1429～1505）は明時代中期に活躍した、中国・寧波出身の宮廷画家で、写実的な着色の花鳥画を得意とした。本図は呂紀の代表作として知られている。とくに冬景図の大胆な流水や屈折する樹枝と、謹直に描かれた花や鳥との対比は、強烈な印象を残す。

重要文化財　雪舟等楊　四季花鳥図屛風　室町時代・15世紀　京都国立博物館蔵　（展示期間：4月13日（金）～5月6日（日））室町時代の画僧・雪舟等楊は、応仁元年（1467）、47歳のときに明に渡り、足かけ3年の滞在中にさまざまな画技を吸収した。鶴の姿態が印象的な本屛風は、画面両端に屈曲する松と梅を置き、明時代の花鳥画に学んだ画面構成の方法を駆使している。

5. 宗達と古典

安土桃山時代から江戸時代初期にかけて活躍した俵屋宗達（生没年不詳）は、「俵屋」という絵屋を営む町絵師でありながら、『伊勢物語』や『西行物語』など古典文学を主題とした絵画を多く描いた。

俵屋宗達　扇面散し屏風　江戸時代・17世紀　宮内庁三の丸尚蔵館
ここでは扇絵と絵巻の名作を通して、宗達が学んだもの、吸収したものに着目し、その創作の源を探っている。

6. 若冲と模倣

伊藤若冲（716～1800）の作品には、既成の形かたちを再利用して新たな造形を作るという表現上の特徴がある。画風を模索していた頃には中国の宋元画を模写し、また生涯を通じて同じモチーフの同じ型かたを繰り返し描いて、独自の表現に至った。ここでは鶴図と鶏図について「宋元画の影響」と「自己模倣」という切り口でみている。

【鶴図における宋元画の影響】

・上段左：陳伯沖「松上双鶴図（日下高声）」明時代・16世紀　京都・大雪院蔵
・上段中・右：文正「鳴鶴図」元～明時代・14世紀　京都・相国寺蔵
・下段左・中：伊藤若冲「白鶴図」江戸時代・18世紀　個人蔵
・下段右：狩野探幽「波濤飛鶴図」江戸時代・1654年　京都国立博物館蔵

【鶏図における自己模倣】初期作品《雪梅雄鶏図》の鶏の端正な姿やくの字の梅の枝ぶりは、晩年の《仙人掌群鶏図襖》の鶏の姿や仙人掌の枝ぶりに「自己模倣」されている。伊藤若冲　雪梅雄鶏図　江戸時代・18世紀京都・両足院蔵（展示期間：通期展示）
これから本格的に絵画制作を始めようとする比較的初期の作品で、落款から錦小路のアトリエで制作されたことがわかる。

重要文化財　伊藤若冲　仙人掌群鶏図襖　江戸時代・18世紀　大阪・西福寺蔵　（展示期間：通期展示）金地に鶏を大きく配した、お寺の本堂を飾る襖絵。異国をイメージするサボテンが描かれ、あざやかな色彩が目を引きつける。自身で75歳と記しているが、制作年には諸説がある。若冲の描く鶏図の到達点を見ることができる。


第3章　古典文学につながる

日本を代表する古典文学である『伊勢物語』や『源氏物語』。人々の心に残る場面は、その情景を想起させる特定のモチーフの組み合わせによって工芸品に表され、広く愛されてきた。第3章では、文学作品から飛び出して連綿と継承された意匠の名品を、『伊勢物語』から「八橋」「宇津山」「竜田川」、『源氏物語』から「夕顔」「初音」を通してたどる。

7. 伊勢物語

平安時代初期に成立した歌物語である『伊勢物語』からは、燕子花と橋を表す「八橋」、蔦の生い茂る山道を表す「蔦細道」を取り上げる。

国宝　尾形光琳　八橋蒔絵螺鈿硯箱　江戸時代・18世紀東京国立博物館蔵（展示期間：4月13日（金）～5月6日（日））『伊勢物語』第九段の三河国八橋の情景に取材した意匠の硯箱。蓋表から身側面にかけて大胆にデザイン化した燕子花と橋を表している。花は鮑貝の螺鈿、葉は金の平蒔絵、橋は鉛板という具合に素材と技法の使い分けも絶妙。

打掛白綸子地流水燕子花模様　江戸時代・19世紀　神奈川・女子美術大学美術館蔵。
尾形乾山　色絵竜田川文透彫反鉢　江戸時代・18世紀　神奈川・岡田美術館8. 源氏物語

『伊勢物語』に続き平安時代中期に成立した長編物語『源氏物語』からは、垣根に咲く夕顔と御所車を表す「夕顔」と、梅にとまる鶯を表す「初音」を取り上げる。

夕顔蒔絵大鼓胴　江戸時代・17世紀　東京国立博物館蔵（展示期間：通期展示）『源氏物語』「夕顔」の情景に取材した意匠の大鼓の胴。平蒔絵に絵梨子地を交えて、夕顔・扇・竹垣の文様を表しています。桃山時代に流行した高台寺蒔絵の技法の系譜に連なるが、高台寺蒔絵には珍しい文学意匠の作例。

重要文化財　初音蒔絵火取母[とりも]室町時代・15世紀　神奈川・東慶寺蔵（展示期間：通期展示）第4章　つながるモチーフ／イメージ

身近な自然物や人々の内面を表し今に伝わる名作たちは、すでにある名作の型や優れた技法を継承しつつ、斬新な解釈や挑戦的手法によって誕生してきた。第4章では、「山水」「花鳥」「人物」の主題と近代洋画の名作からさまざまなモチーフや型を見て、人と美術のつながりを観る。

9. 山水をつなぐ

私たちを包む大自然の風景は、見る人の心を投影しながら技法も形もさまざまに表現されてきた。ここでは湿潤な大気に水墨の濃淡を駆使して描きつがれた「松林」と、あざやかに桜が咲き誇る「吉野山」を通して、名所や風景がいかに描き継がれてきたかを見る。

【松林】

重要文化財　伝能阿弥　三保松原図　奈良時代・15～16世紀　兵庫・頴川美術館
国宝　長谷川等伯　松林図屛風　安土桃山時代・16世紀　東京国立博物館蔵　（展示期間：4月13日（金）～5月6日（日））
長谷川等伯個人の代表作というばかりでなく、日本水墨画を代表する作品としてよく知られている。しかしその表現には、中国絵画からの強い影響も認められる。見る人を包み込むような広がり、どこかで見たような共感が沸き起こってくる。

【吉野山】
重要文化財　豊公吉野花見図屏風　江戸時代・17世紀　京都・細見美術館色絵吉野山図透彫反鉢　静岡・MOA美術館10. 花鳥をつなぐ

季節とともに移ろう身近な花や鳥。そこにはときに人々の心情が投影され、時を超えて愛されてきた。ここでは「蓮」と「雀」に注目し、中国から日本へとモチーフが伝承され、連綿と描き継がれた様相を見ていく。

【蓮】

重要文化財　能阿弥　蓮図　室町時代・文明3年（1471）大阪・正木美術館蔵 重要文化財　於子明　蓮池水禽図　中国・南宋時代・13世紀京都・知恩院蔵（展示期間：通期展示）【雀】

重要文化財　伝宋汝志　雛雀図　南宋時代・13世紀　東京国立博物館
王淵　竹雀図　元時代・14世紀　大阪市立美術館

重要文化財　野辺雀蒔絵手箱　平安時代・12世紀　大阪・金剛寺11. 人物をつなぐ

17世紀初頭、現世を楽しもうという時代風潮の高まりにあわせ、同時代の風俗や内面意識を主題とした人物画（風俗画）が描かれた。ここでは男女の間で交わされる視線と、古典文学からの図柄の転用が表す意味に注目して、風俗画や浮世絵の誕生について考える。

国宝　風俗図屛風（彦根屛風）江戸時代・17世紀　滋賀・彦根城博物館蔵　（展示期間：5月15日（火）～5月27日（日）） 重要文化財　湯女図　江戸時代・17世紀　静岡・MOA美術館蔵（展示期間：4月13日（金）～5月13日（日））菱川師宣　見返り美人図　江戸時代・17世紀　東京国立博物館（展示期間：通期展示）12. 古今をつなぐ

19世紀に西洋から新しい表現技法が一斉に流入すると、日本美術は大きく変容した。ここでは大正から昭和にかけて活躍し、写実的画風で知られた洋画家・岸田劉生（1891～1929）を取り上げ、東洋絵画に学んで意識的にその伝統につながった様子を、その代表作「道路と土手と塀（切通之写生）と「野童女からみていく。

【寒山としての麗子】【江戸の坂、東京の坂】

葛飾北斎　くだんうしがふち　江戸時代・19 世紀　東京国立博物館蔵（展示期間：4月13日（金）～5月13日（日））北斎らの洋風風景画は、劉生のヒントになったのではないかと思わせる。九段坂は、白壁の土蔵と強い明暗が施された盛り上がる土坡とにはさまれ、上昇し、遠方が狭まり、頂点は短い水平線となって向こうに空が広がる。美術散歩　管理人　とら