リアル 最大の奇抜 ＠府中市美術館

府中市美術館で「リアル　最大の奇抜」展の後期を見てきた。コンセプトの難しい展覧会だった。チラシの表面には「未知の領域に挑む江戸絵画のリアル」、チラシの内面には「既成の美の手段を破壊した創作者たち」と「旧来の芸術観とは別世界のリアリティ」というキャッチコピーが印刷されている。理解を助ける チラシの説明文は、末尾に引用させていただくこととした。

展覧会の構成は、下記の五章建て。

一章　「リアル」の力
二章　「リアル」から生まれる思わぬ表現
三章　ところで「これもリアル？」
四章　従来の描き方や美意識との対立と調和
五章　二人の創作者　司馬江漢と円山応挙

以下、章別にお気に入り作品をいくつか挙げつつ、各章のコンセプトに迫っていきたい。

一章　「リアル」の力　

この章には、現代人の口からも「リアルで凄い」という言葉が出てくるような、迫真描写に目が釘付けになるような作品が集められている。

・森狙仙《群獣図巻》部分
　右から熊・鼬（あるいは川獺）・アライグマ（？）・狸

・原在中《鶏頭花図》敦賀市立博物館作品の箱に「岩鶏頭花図」と書かれているため「鶏頭花図」と呼ばれているが、そうは見えない。日本には自生しない異国渡来の植物を描いた作品であるが、リアリティがあるので外国の植物図鑑を参照したのではなく、実物を前にして描いたと思われる。右下の岩は太湖石で沢山の穴が開いている。

・長谷川雪堤《浅草雪景図》立花家史料館白い雪に覆われた景色だが、地面に近い空は青い。右には月、左の木立の向こうには太陽が描かれている。この絵を「あまり見かけない絵」と感じるのは、束の間の光景を捉えた珍しさと青・茶・朱という色彩の取り合わせによるのだろう。

二章　「リアル」から生まれる思わぬ表現

この章では、非近代的といわれる多彩な創作の数々を具体的に提示する。

・太田洞玉《神農図》府中市美術館神農は医学と農学に貢献した古代中国の伝説の皇帝である。この絵では神農を西洋絵画風に描いているが、出来上がった作品からは「物珍しさ」や「違和感」を感じる。単に陰影を付けて立体的にしただけでなく、眼球の血管も表すなどして、より本物らしく描いているのである。下部にオランダ語でHollandshe-wlyse Shilderen（オランダ流のスタイルで描く）と書き込まれている。

・祇園井特《美人図》大坂の画家・岡田玉山は、井特の絵について、「好んで風流妓女の貌を写す。あるは醜（美しくないところ）、または美しき粧のさま、髪のゆいぶり、また何がしかれがし（誰それ）を写し得たりや、なんど（などと）京わらんべの（京童には）もてはやしぬる（好評だった）」と述べている。

・北鼎如蓮《鯉図》摘水軒記念文化財団（府中市美術館寄託）葛飾北斎の弟子とも魚屋北渓の弟子とも言われる北鼎如蓮の作である。鯉の各部分には立体感が付けられているが、鯉全体としてみればまとまりに欠けている。このような造形こそがこの作品の面白みである。


・葛蛇玉《鯉図》岸辺の蘆は枯れ色になり、樹から大きな葉が散り、鯉が跳ねるもの寂しい秋から冬にかけての情景であるが、画面の印象は強烈で、力強さと奇異な感覚に満ちている。逆さまになった鯉や木の幹の色彩のコントラストが非常に強い。鯉の動きに沿うように描かれた何本もの曲線は、現代マンガのようである。

・黒田稲阜《千匹鯉図》鳥取県立博物館大きく描かれた鯉の輪郭周囲には墨が塗られていないので、暗い周囲から浮き出して見える。鯉の背を暗く、腹を明るく描いているのも印象的である。

・小泉裴《鮎図》一匹一匹の鮎にグラデーションを使った質感の表現はリアルであり、水には岩絵の具の群青ではなく、藍などの染料を使って、水という空間の奥行きを醸し出している。また、鮎の上の薄い水の色の重ね塗りが、鮎のいる場所の深さの違いを表現している。こうして生まれた画面はリアリティーに満ちてはいるが、もはや現実の光景と離れた異次元の世界でもある。

・本多猗蘭《蓮鷺図》伊勢神戸藩主・本多忠統は号を「崎蘭」と称し、書画・詩・茶の湯に秀でていた。鷺と蓮と蘆を描くのは「一路連科」と呼ばれる中国絵画の決まった画題で、科挙に続けて合格することを意味している。
この絵は、墨の濃淡だけで出来上がった蓮と鷺、蘆の光景であるが、濃淡が非常に繊細な場所とややリアルの場所が混在している。

・片山楊谷《虎図》この絵の虎は、ポーズが面白く、表情も可愛らしい。淡い絵の具を重ねて、ふわっつとしら質感を出している。ほとんどの人が本物の虎を塗ることができなかった江戸時代には、リアリティといっても、虎が現実の場にいるかのような立体感、存在感、質感を表すのが関の山であった。

三章　ところで「これもリアル？」

この章では、一味違うリアルな絵画に目を向けている。

・東燕斎寛志《美人瞋焔図》熊本県立美術館（今西コレクション）
「瞋焔」の「瞋」は腹を立てること。その理由は、障子の向こうのにシルエットとして写っている男女の睦ことである。こうした「影」を絵の中に取り込むことで見るものを驚かせることもリアリティが生む面白さである。

・島田元旦《紫式部清少納言図》鳥取県立博物館寄託「吹抜屋台」の手法で描かれた香炉峰の雪について尋ねる清少納言（右）と御簾を上げる中宮（左）という「枕草紙」の話である。壮大な風景と室内の場面を一つの図に描き込むことは、近代以降の人には奇妙に見えるが、往時はこれもリアリティを述現するアイディアであった。

四章　従来の描き方や美意識との対立と調和

この章で取り扱っているのは、中国風の山水画あるいは雪舟流の気骨あふれる描法と日本の身の回りの風景を描くことの融合を図った作品と文人画（南画を含む）である。

・米田松洞《西山秋景》熊本県立美術館（↑）は、熊本藩の中老を勤めた米田松洞が、隠居後に描いた文人画《西山秋景》の右側部分である。全体図は長い画面に山や斜面、田畑の景色が続いている「朴訥」な画である。同じ熊本藩には御用絵師の矢野派の画家のように巧みな画技を持つ絵師たちがいることは、松洞も知っていたに違いないが、自身で描いたのは、それとは対照的なまでの非技巧的な文人画だった。

・天竜道人《牡丹に猫図》天竜老人は長崎で沈南蘋の弟子・熊斐に絵を学んだ。色が美しく、丁寧に描かれたこの作品は、流行していた南蘋風の作品を思わせるが、南蘋風の作品では植物や動物の形がもっと自然である。この作品では、岩の直線が目立ち、猫は円などの整った図形のなかに収まってしまっており、草や牡丹の葉は整然と配置されている。南蘋風のリアリティとそこから離れた形の面白さが入り混じっているのである。

・渡辺崋山《市川米庵像》重要文化財　京都国立博物館顔のリアルな表現によって注目を集めてきた作品であるが、、水干を着けた身体も明暗が表され、しっかりとした現実味や存在感、造形としての美しさがある。

五章　二人の創作者　司馬江漢と円山応挙

この章では、創作者としての生涯をかけて「リアル」と向き合った江戸の司馬江漢と京の円山応挙の作品を見ていく。

・司馬江漢《生花図》府中市美術館宋紫石に学び、中国風の花鳥画を描い江漢に華やかさへの志向が結実した作品である。赤い紐で吊るされた花生けはガラス製。花々の茎や底の部分がせりあがっている様子が透けて見える。花々に小鳥や虫が集い、南蘋風の花鳥画の定型と言える薄い青色のバックが、屋外の青空のようなイメージを呼び起こす。

・司馬江漢《円窓唐美人図》府中市美術館中国女性を油彩で描いた作品。江漢が使った油絵具は荏胡麻油や蜜蝋などを使った自家製で、江漢はこの絵具で描いた作品を「蠟油絵」と呼んでいる。
この作品には、中国で多く描かれた宮廷美人画「仕女図」の可憐さや妖艶さはなく、西洋絵画を真似て単一視点から見た光景を表している。

・司馬江漢《犬に木蓮図》府中市美術館寄託油彩画ではなく、絹に在来の絵具で描かれている。この絵ｄ特異的なことは、木蓮の花だけがきわめてリアルで、濃密な描写となっていることである。これに対して、木蓮の幹は墨の簡潔な線で描かれており、犬の描写も濃密ではない。

・司馬江漢《七里ヶ浜図》「リアル」な作品ではあるが、造形の美しさは現実の風景の単なる再現を超えている。波に付けられた深い青色のグラデーションも、現実の中から取り出された抽象的な造形の美しさである。

・円山応挙《鶴図》描かれているのは二羽の丹頂鶴と一羽の真鶴。

・円山応挙《虎皮写生図》応挙は輸入した虎の毛皮を入手したかあるいは直接見て、克明に記録したのがこの写生図である。

・円山応挙《猛虎図》摘水軒記念文化財団（府中市美術館寄託）この《猛虎図》は、上述の《虎皮写生図》の虎の特徴を忠実に写している。

・円山応挙《鼬図》山形県指定文化財　本間美術館二ホンイタチの写生図。横から見た全身図の他に、異なる角度と表情の頭部も描かれている。

・円山応挙《雪中残柿猿図》雪の中、一つ残った柿の実を巡る二匹の猿の攻防である。どうみても上の猿が優勢で、下の猿は必至の表情で木の幹にしがみついている。情景の中心は二匹の猿の視線（感情の構図）だが、その視線は細い枝がなす対角線の構図（事物の構図）に沿っている。
背景の空間は、広い余白に薄い墨を刷き、大きなムラを作り出している。これは写生というより、寒中の光景全体のイメージである。

・円山応挙《時雨狗子図》府中市美術館人気のある応挙の「ワンコ」。二匹の犬が地面を見ている。茶色の犬の前には黒い点々。これは足跡である。画面の上を見れば雨。二匹の犬はぬかるんだ土に付いた自分たちの足あとを見て喜んでいるのである。

・円山応挙《芭蕉鶏図襖》白鶴美術館応挙が描いたこの芭蕉のリアリティと生命感はまことに見事である。

・円山応挙《鯉魚図》鯉の画は多数知られているが、応挙の鯉は別次元ともいうべきリアリティを示している。

・円山応挙《竜門図》重要美術品　京都国立博物館【註】チラシの説明文

江戸後期の安西雲煙「近世名家書画談」の一節に曰く「瀑布の中にて形像生るが如く真に登るが如くに見ゆ、応挙もとより登鯉の図を知らぬにはあらざるべけれ共、新意を出して写せしならん」
激流を登る鯉の姿は水に遮られて、途切れて見える。左右の図の縦が短いのは、滝の図の豪快さを際立させるためのアイディアである。

リアルに描くことは美術の基本……そう考えている人は少なくありません。明治時代の欧化政策を背景に、近代以降、西洋の画法をあらゆる美術の基本とする考え方が日本に定着したからでしょう。しかしそれは、言うまでもなく近代の話であり、きわめて限られた「リアル」のあり方です。古くからの日本の絵画を思い浮かべてみてください。迫真性にこだわらない、純粋な色や形そのものから醸し出される美しさは、日本絵画の大きな魅力だったのです。　

江戸時代になると、そんな日本の絵画の「美しいものづくり」のうえでは必要とされなかった、あるいは意識外だったことを追及する画家が現れます。その一人が円山応挙です。応挙は、徹底した「リアル」の画家です。目に映るありさまを冷静に分析して画面に表してみる、いわば既成の美の手段を破壊した創作者でした。

「画を求めるなら自分に、図を求めるなら円山応挙に頼めばよい」。これは、今日「奇想の画家」と呼ばれる曽我蕭白が語ったと伝えられる言葉です。人気の応挙を向こうに回し、個性で勝負する蕭白の意気を示すものとして、よく知られています。しかし、蕭白といえば、中世以来の禅画の創作精神をも汲む画家です。見方を変えれば、旧来の芸術観をもつ蕭白にとって、科学的な目や技術から新しい絵づくりを試みた応挙の作品は、もはや別世界のものだったのかもしれません。たとえこの言葉が蕭白自身のものではなかったとしても、当時の人々の「リアル」に対する一つの受け取り方を示す、非常に興味深い内容ではないでしょうか。

江戸時代中期以降、応挙や江戸の司馬江漢ら、さまざまな画家たちが、思い思いに手法を考え、迫真的に表すことから生まれる未知の絵画の魅力を探っています。西洋絵画を目標にした明治以降とは違い、彼らの作品は、見た目も技法も多様です。また、それまでの「絵画の美とはこうあるべきだ」という考えや美意識と葛藤する様子、あるいは融合を試みる様子もみられます。

ともすると近代の先駆けとみなされることの多い江戸時代の「リアル」ですが、本展ではそのようなことに縛られずに、むしろそれを疑いつつ、作品に向き合いたいと思います。未知の領域に挑む画家たちの、濃密で素晴らしい創作の数々を、ぜひご覧ください。

美術散歩　管理人　とら