クロード・モネ《草上の昼食》＠プーシキン美術館

プーシキン美術館展‐旅するフランス風景画が、東京都美術館で2018.4.14‐7.8に開かれるので、フライヤーを覗いてみた。

その裏面には、モネの《草上の朝食》プーシキン美術館蔵の部分が採用されている。
もちろんチラシの内部には、この有名な作品の画像が載っている。
モネは当初、《草上の昼食》を縦4メートル×幅6メートルの大作としてサロンに出品しようとしていた。しかし、結果的にこの大作は提出されることなく、切り分けられ、そのうちの2つがオルセー美術館に所蔵されている（↓）。今回出品される《草上の昼食》は、この大作の下絵として描き始められながら、最終的には作品として完成されたものだとされている。

ということで、この機会にモネの《草上の朝食》についてまとめてみることにした。

・クロード・モネ《草上の昼食》 1866　オルセー美術館蔵
・クロード・モネ《スケッチ　草上の昼食》 1865　ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵
・ クロード・モネ《草上の昼食》1866　プーシキン美術館蔵
プーシキン美術館の《草上の昼食》↑とオルセーのモネの《草上の昼食》↓を比べると、中央の人物の印象がかなり違う。
オルセーの右側にはプーシキンやスケッチに見られる友人バジールの長い足は見当たらない。

・クロード・モネ《草上の昼食習作　バジールとカミーユ》 1865年　ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵

モネには、カミーユとバジールの2人を描いた油彩の習作《草上の昼食》がある。
この2人はプーシキン美術館蔵に描かれている男女。ということはバジールは、モデルとして左右に描かれていることになる。

【参考】以下、この点に関して書いた以前のブログの引用である。

そのⅠは、モネの《草上の昼食》↓である。　1865年、モネはフォンテンブローの森の端にあるシャイイで、ピクニックを主題とした大作の制作を開始した。

　モネの念頭にあったのは、1863年の落選展で物議をかもしたマネの《草上の昼食》。マネの作品は、ティツイアーノの《ウルビーノのヴィーサス》やラファエロの《パリスの審判》（ライモンディの版画）といったルネサンス期の古典的作品を下敷きにしながら、現代生活の情景を描いたものであったが、モネはこのような古典作品に依存する方法を排して、真の現代生活の情景を描こうとしたのである。

　そのためモネはシャイイに滞在して、素描やエスキスを描いた。↓はプーシキン美術館にあるエスキスで、全体の構成が示されている。　この作品では、彼の知人がモデルを務めている。↓に示すように画家のバジールとアルベール・ランブロン・デ・ピルティエール、モネの未来の妻カミーユ・ドンシューがモデルである。　この画を携えてパリのアトリエに戻ったモネは、その巨大ヴァージョンに取り掛かった。その制作過程で多くの困難をきたしたため、モネはこれを巻き上げて12年間手元に置いていた。

　しかし、1878年に、家賃未払いのためアルジャントゥユの家主にとられ、モネの手に戻ってきた時には，湿気のために相当の損傷をきたしていた。そのため、モネは画面を切断・損傷部位を破棄した。残ったのは左側断片と中央断片である。これが今回並んで展示されているのである↑↑↑。

　なお、中央断片の坐る男性はクールベに変更されている↓。　《草上の昼食》において、戸外でのスケッチを用いてアトリエで巨大作品を仕立てるという方法が失敗だったことが明らかになった。

　ところが、モネはこの失敗をキッカケとして、戸外で直接巨大作品を描く新しい方法を開発した。庭に溝のような穴を掘り、カンバスの上方を描く時には滑車でカンバスを降ろすという方法である。この方法によって一貫した固定視点を設定して目に見えるものの忠実な再現が可能となった。　この方法で描かれたのが《庭の女たち》1866年、オルセー美術館蔵↑である（今回の展覧会では展示されていない）。この作品においては、モネは同じ光の条件下で制作し、モデルの数も最小限に止めるなどの工夫を凝らして、究極の自然主義的作品を作り出したのであった。

　以上、モネが外光派絵画への第一歩を踏み出すキッカケとなったのは、素直に「失敗に学んだ」ためだったという物語でした。

【参考】プーシキン美術館展‐フランス絵画300年　＠横浜美術館　2013　ブログ

【参考】プーシキン美術館展‐シチューキン・モロゾフ・コレクション　＠東京都美術館　2005　ホームページ

美術散歩　管理人　とら