よみがえる太陽の塔 ＠NHK ・BSプレミアム

１．はじめに

これは、NHK BSプレミアムの番組（2007・8・23 ）「蘇る太陽の塔　閉塞する日本人へのメッセージ」のメモ。1970年の大阪万博で芸術家の故・岡本三郎が手がけた「太陽の塔」の内部が48年ぶりで再生され、3月19日から始まった。

万博閉幕後、塔内は原則非公開だったが、塔の耐震化に併せて内部の展示物も再生することにした。大阪府が一昨年秋から約18億円かけて再生事業を進め、生命の進化の過程を表現した高さ41ｍの《生命の樹》↓や閉幕後に行方不明になっていた《地底の太陽》↓↓を再生した。内部の見学には事前予約が必要。問い合わせは太陽の塔入館受付（0120/1970/89)

2．番組の概要

「番組概要」NHK/BSプレミアム 2018年3月19日（月） 午後9:00～11:00（120分）

およそ半世紀ぶりに、大阪・万博公園の「太陽の塔」がよみがえる。塔の内部の「生命の樹」などの再生プロジェクトを１年半にわたって追い、そのメッセージを見つめた。

再生プロジェクトを指揮する、岡本太郎記念館館長・平野暁臣さんは、太陽の塔は、太郎が「進歩と調和」をテーマに掲げた科学技術の祭典・大阪万博に突き立てた「縄文の怪物」で、塔内部の復元は「怪物の内蔵」を作り直すことだという。

太郎の闘いや考察を支えた秘書でパートナーの敏子の文章をドラマで再現。２人が巡った日本各地の取材なども織り交ぜながら「閉塞する現代にこそ届けたい」というそのメッセージを追っていく。

【出演】小橋めぐみ，佐藤正和，鳥谷宏之，【朗読】松平定知，【語り】杉浦圭子

３．私と大阪万博・岡本三郎

大阪万博が開かれた1970年、私はアメリカ留学中だった。

その夏は、家族連れでボルチモアーニューヨークーボストンーケベックーモントリオールという長期のドライブ旅行。

モントリオールでは、1966年のモントリオール万博跡地を見て、大阪万博に思いを馳せたことを思い出す。

青山の岡本三郎記念館へは「太郎の生命体」展を見るために行きブログ記事を書いた。

川崎市岡本太郎美術館にはまだお邪魔したことはないが、2010年に、川崎市市民ミュージアム2階の企画展「岡本かの子ーその母性と母性像」を「安田靫彦展ー歴史画誕生の軌跡」のついでに覗いたことがある（ブログ記事）。

渋谷駅への《明日の神話》招致プロジェクトについては、2007年にブログ記事を書いている。

4．番組の画像

今回の再生プロジェクトを指揮した平野暁臣・岡本太郎記念館館長縄文の怪物・岡本太郎岡本太郎曰く：人間少しも進歩してないですよ。生身で生きてられないわけね。縄文時代とはまるで違う。岡本太郎は、1947年（昭和22年） 後に養女となる平野（旧姓）敏子と出会った。平野暁臣・岡本太郎記念館館長平野暁臣・岡本太郎記念館館長1964年（昭和39年） 東京五輪（岡本太郎：参加メダル表側のデザイン）。1967年（昭和42年） 大阪万博のテーマ展示プロデューサーに就任。 1970年（昭和45年） テーマ展示館《太陽の塔》完成。岡本太郎と岡本敏子岡本敏子の原稿当時の日本美術界において、岡本太郎は一人で戦い抜く決意ををした。太郎は、1949年に描いた《重工業》によって、人間たちは工場の中で翻弄され、高度成長の中、個人が無視されていると批判した。この作品で「重工業」と対比されているのは「ネギ」である。パリ時代の太郎が影響を受けたのはピカソ。作品としては《水差しと果物鉢》↓油彩《傷ましき腕》（La Main douloureuse）↓　1936年（昭和11年） パリ滞在中に制作。アンドレ・ブルトンに絶賛された。「対極主義」とは、岡本太郎が1947年頃から提唱しはじめたアヴァンギャルド芸術家の姿勢で、対立する二つの要素たとえば「無機的要素と有機的要素」、「抽象と具象」、「静と動」、「反発と吸引」、「愛と憎」、「美と醜」などの対極を調和させず、引き裂かれた形で、不協和音を発しながら一つの画面にそのまま共存させるべきであるとする主張。

太郎は、ピカソの生涯のピークである有名な《ゲルニカ》の影響も受けた。岡本太郎は、ソルボンヌ大学で、マルセル・モース教授の民俗学に大きな感銘を受け、夢中になった。1951年（昭和26年）東京国立博物館で、縄文土器を見た。11月7日のことだった。太郎が現地で見た秋田「なまはげ」の面（↓）。その影響で1959年に彫刻作品《動物》が作られた。名古屋の天長山久国寺に、岡本太郎が1965年に制作した梵鐘《歓喜》（↓）がある。この独創的な形をした圧倒的な存在感がある鐘は、マンダラをイメージしており、上部には無数の角のように腕を突き出した人間、下部には瞑想する仏、動物や魚、妖怪など森羅万象が表現されている。《地底の太陽》（↓）
太陽の塔には上部にある未来を表す《黄金の顔》、胴体部にある現在を表す《太陽の顔》、背面にある過去を表す《黒い太陽》の3つの顔がある。万博当時にはこの3つの顔に加え、塔の地下空間に4つ目の顔として 《地底の太陽》が存在していた。地底の太陽は黄金色で顔の直径は3メートル、左右に伸びるコロナは最大で13メートルだった。万博終了後、行方不明になっていたので、今回再制作された。太郎は、訪ねた先々で色紙（↓）を残している。 【建築家・丹下健三との コラボレーション】

1956年（昭和31年）建築家・丹下健三の依頼により、太郎は 丹下設計の旧東京都庁舎に《日の壁》《月の壁》《誹謗》など11面の陶板レリーフを制作し、さらに国立代々木競技場に6面の陶板壁画を制作した。東京オリンピックの開催にあわせ建設された国立代々木競技場は、丹下健三の建築を代表する作品。岡本太郎は、丹下健三の依頼により、この第1体育館の南側ロビーに高さ約3メートル、全長約50メートルにわたる5面の壁画を設置し、北側ロビーには2点の壁画を、さらに貴賓室の入口に1点の壁画を制作した。

信楽焼の陶板2500枚によってつくられたこの壁画は、旧都庁舎の壁画（＊参照）に続く、丹下健三の建築と太郎との共同制作によって生まれた大作である。（＊註：1954年に設置された《日の壁》など。平成3年東京都庁舎移転のため、旧庁舎に設置されていた1956年作の陶板レリーフが取り壊される都庁舎の移転により取りこわされたため、現存していない）。

《眼》↓は、国立競技場中央の作品。《走る》↓は、国立競技場正面右から2番目の作品。《競う》↓は、国立代々木競技場正面左から2番目の作品。 《競う》の拡大図（↓）北側ロビーにある《手》と《足》貴賓室入口横の《プロフィル》向って右端の《足》向かって左端の《手》 岡本太郎は、和歌山県・古座伝統のの「河内祭り」にも足を運んでいる。明治になっても古座町は木材や木炭の集積地として栄え、木造船の造船も盛んだったが、林業の衰退や輸送ルートの変化、沿岸漁業の不振が重なって人口は減り、行政的には古座町は消えて串本町の一部となってしまった。「河内祭り」も町の現況と無関係ではなく、担い手が減って難しい状況に直面している。「御舟の櫓漕ぎ」には高い技能が求められるが、日常櫓を使う機会が少なく伝承が難しいので「渡御」に動力を使い、「御舟謡」も部分的にテープを利用している。現在も古座の街中を「河内祭り」のショウロウの列（↓）が行く。 岡本太郎は、人間と人間以外のモノたちとの「食べる／食べられる」の関係性を、「いのちの交歓」と呼んだ。

「動物と闘い、その肉を食み、人間自体が動物で、食うか食われるか、互いにイノチとイノチの間をきりぬけ、常に生命の緊張を持続させながら生きて行く。このいのちの交歓の中に、動物と人間という区別、仕切りはなかった。あの残酷なロマンティスム。動物だけではない。自然のすべて、雨も風も、海も樹木も、あらゆるも のと全体なのである。」 （ 岡本太郎『神秘日本』中央公論社、1964年）美術散歩　管理人　とら