ビュールレ・コレクション 至上の印象派展 ＠国立新美術館

エミール・ゲオルク・ビュールレ

1890年にドイツ南西部で生まれ、スイスで後半生をすごしたエミール・ゲオルク・ビュールレは、1937年にスイス国籍を得て移り住んだ。

第一次・第二次世界大戦を経験し、実業家として成功して富を築いたビュールレは、心の拠りどころとして美術作品を収集しはじめた。1940年代には、フランス絵画を中心に約80点を購入したが、レンブラントとファン・ゴッホの自画像は贋作と発覚した。

ビュールレ没後の1960年、ビュールレの妻、息子、娘によって財団が設立され、邸宅に隣接する別棟でプライベート美術館としてコレクションの一般公開を始めた。ただしスイス国外にコレクションがまとまって公開されたのは過去に数回のみだった。

彼の死後、別棟は美術館として一般公開されたが、2008年、世界的に報じられた武装強盗団による4点の絵画盗難事件（↓）を機に、一般公開が規制され（盗難作品は全て無事発見）、2020年にチューリヒ美術館に全コレクションを移管して、新館に常設展示されることになった。

・盗難作品 1. フィンセント・ファン・ゴッホ《花咲くマロニエの枝》1890：2008年2月18日、チューリッヒ市内の駐車場で発見

・盗難作品 2. エドガー・ドガ《ルピック伯爵と娘たち》1871 ：2012年に発見

・盗難作品 3. ポール・セザンヌ 《赤いチョッキの少年》1894/1895：2012年4月12日、容疑者らをベオグラードで逮捕した際に発見

・盗難作品 4. クロード・モネ《ヴェトゥイユ近辺のひなげし》1879：2008年2月18日、チューリッヒ市内の駐車場で発見 　

ということで、今回はビュールレ・コレクションの全体像がみられる最後の機会である。

第1章　肖像画

・ハルス《男の肖像》1660－66

・アングル《イポリット＝フランソワ・ドゥヴィレの肖像》1811

・アングル《アングル夫人の肖像》ca.1814・ファンタン＝ラトゥール《パレットを持つ自画像》1861

・クールベ《彫刻家ルブッフの肖像》1863

・ルノワール《アルフレッド・シスレーの肖像》1864・ドガ《ピアノの前のカミユ夫人》1869：カミユ医師は眼科医でドガの主治医。カミユ夫人はピアニストでもあった。
第2章　ヨーロッパの都市

・グアルディ《サン・マルコ　ヴェネツィア》1780－85

・カナレット《カナル・グランデ　ヴェネツィア》1738－42

・カナレット《サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂　ヴェネツィア》1738－42

・シニャック《ジュデッカ運河、ヴェネツィア　朝》（サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂）1905・モネ《陽を浴びるウォータールー橋、ロンドン》1899－1901・マティス《雪のサン＝ミッシェル橋、パリ》1897

第3章　19世紀のフランス絵画

・コロー《読書する少女》1845－50：42.5ｘ43.5cmの小ぶりの画。画室で描かれた作品。・クールベ《狩人の肖像》1849－50・ドラクロア《モロッコのスルタン》1862

・ドラクロア《アポロンの凱旋》油彩　ca.1853

《大蛇の神ピュトンに打ち勝つアポロン》ルーブル美術館アポロン宮天井装飾油彩画 （800×750cm 1850-51）↓ のヴァリアント。ウジェーヌ・ドラクロワが手がけた公共建築への装飾作品。画家が52歳の時に政府からルーヴル宮アポロンの間の天井装飾画の依頼を受け制作された本作は、古代ローマの伝説的な詩人オウィディウスによる「変身物語」に記された太陽神アポロンの逸話を典拠としている。まさにアポロンの間のための作品といえる。

本作に描かれる場面は、古代ギリシアの都市国家デルポイの地を守護していた予言の力を有する巨大な雌蛇ピュトンを、太陽神アポロンが神託所を設けるために大地の母神ガイアに代わって退治するところ。

画面中心に描かれた太陽神アポロンは、黄金の四頭立て戦車（凱旋車）に乗り怪物ピュトンに向けて弓を引く姿で神々しく描いている。その弓の先には既に数本の矢で射られ鮮血を滴らせながら威圧するかのように牙を剥く巨蛇ピュトンが配されており、さらに画面最上部にはこの物語の結末を示すよう勝利の冠を授ける女神が描き込まれている。

・ド・シャヴァンヌ《コンコルディア習作》1859－61：コンコルディアは壁画の名。

・マネ《オリエンタル風の衣装をまとった若い女》ca.1871

・マネ《燕》1873・マネ《ワシミミズク》1881

第4章　印象派の風景ーマネ、モネ、ピサロ、シスレー

・マネ《ベルビュの庭の隅》1880マネは梅毒の水治療のためにムートン市内の友人宅に滞在した。描かれているのは友人夫婦の妹マグリット。

・モネ《ヴェトゥイュ近郊のヒナゲシ畑》ca.1879　盗難作品 　・モネ《ジベルニーのモネの庭》1895

第5章　印象派の人物ードガとルノワール

・ドガ《リュドヴィック・ルビック伯爵とその3人の娘たち》ca.1871　盗難作品 リュドヴィック・ルビック伯爵はドガの親友なので、ドガはその家族をサラリと描いている。

・ドガ《14歳の小さな踊り子》1880-81(original),1932-36(cast)：1881年の印象派展に出品された蠟（ワックス）製の原作は、本物の衣服、靴、人毛を付けていて、実物と見分けがつかなかったとされているが、今回の展示品では髪の毛や靴は蠟のままだった。

C・ルノワール《イレーヌ・カーン・ダンベール嬢（可愛いイレーヌ）》「絵画史上最強の美少女（センター）」とされているが、特に睫毛が長くて可愛い。長い人類の歴史のなかで、度重なる戦争によって数多くの芸術作品が失われてきた。むしろ、今日私たちが目にすることのできる作品は、そうした戦禍をくぐり抜けて運よく生き残ることができた、ほんのひと握りにすぎないとさえ言える。

ルノワールの《イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢》は今回の目玉のひとつで、端正で可憐な美少女だが、憂いを帯びた表情をしている。

カーン家はユダヤ系移民の家系で、パリで銀行家として成功していた。1880年の夏、別邸の庭でモデルをつとめた8歳のイレーヌは、その11年後にカモンド伯イザクと結婚する。

ひとまわり年上の夫との間には一男一女が生まれたが、結婚生活は10年ほどで破綻し、その後30歳でサンピエーリ伯と再婚するが、20年ほど後に二度目の離婚をしている。

息子ニッシムは長じてフランス空軍のパイロットとなり、第一次世界大戦末期の1917年、25歳でロレーヌ地方において撃墜死を遂げている。

1894年に生まれた娘ベアトリスはやがてレオン・ライナッハの妻となり、ふたりの子宝に恵まれるが、一家4人ともナチスのユダヤ迫害によって捕らえられ、アウシュビッツほかの収容所で全員命を落としている。

イレーヌを描いた絵自体もナチスによって没収され、一時期は美術好きのゲーリングの手もとにあったという。終戦後の1946年になって絵はようやくイレーヌ本人のもとに戻された。彼女はすでに74歳になっていた。その3年後に競売にかけられ、ビュールレによって落札された。

ナチスはユダヤ人から没収した絵画をスイスでオークションにかけて軍資金の足しとしたが、そのうち13作品をビュールレが購入していたために、終戦後に返還させられ、ビュールレは一部を買い直す羽目に陥った。

・ルノワール《夏の帽子》Summer Hats 1893GALLERIA MUNDI Ⅰ（page 118)

Hats is a painting into which Renoir concentrated everything that was important to him in art and in life - youth, gaiety, feminine beauty, summertime.

His favourite and almost only subject being young women and children, Renoir left no picture in which suffering, illness, or age occur. Nor could he stand the winter season with its fog and snow, which he called "Natural Leprosy".

"In my opinion", he once said, "a painting ought to be something attractive, and a cheerful and pretty thing - yes - pretty."

ルノワールの言葉「ルノワールの生涯」 （アンリ・ペリュシュ 著／講談社）

絵というものはぼくにとって、愛すべきもの、愉しくて美しいものでなければならないんだよ。 そう、美しいものだ！ 人生には厭なことが多すぎるんでね、これ以上厭なものなんかこしらえたくないんだよ。

The two young girls trying on their summer hats are not only cheerful and pretty, they are radiant symbols of seemingly inocently happy existence.

Perhaps it is a mother we see afixing summer flowers to her daughter's hat; or perhaps the two are sisters.

They are out of doors, as the green background shows, and evertything in the scene is round and warm and flowing, without a single harsh contour or cold colour; soft light lends the hues a delicate glow and models the forms.

Two women, involeved in a most feminine perusuit, making themseves pretty: in this constellation Renoir found an admiable variation on his fovourite theme and expanded it beyond mere illustration to an active symbol.

His depiction is of an ideal type of femminity, the type of beauty he preferred, rather than an attempt to charactarize individuals.

Copius hair, a rather full face, shimmering peaches and cream complexion, and ample curves were his ideal, in life as in his art, of female loveliness - and of the joy of being human.

第6章　ポール・セザンヌ

・《聖アントニウスの誘惑》ca.1870：　クイヤルド様式（クイユ＝睾丸）の暗い絵。聖アントニウスは画面左上に逃げ込んでいて、画面の大部分は4人の裸婦が占めている。

・《扇子を持つセザンヌ夫人の肖像》1878－88：　扇子は黒。・《赤いチョッキの少年》1888－90　盗難作品 「奇跡の少年（ギャルソン）」とされる。　セザンヌは、父親の遺産を得て、プロのモデルを雇った。この男性モデルは、イタリア出身のミケランジェロ・ディ・ローザ。

身体に対して右腕が非常に長く描かれ、肩の位置も実際の人体と異なっている。バランスをとるために、セザンヌは意図的に片腕だけを長く伸ばして描いたのである。空間がゆがんだような印象を受けるが、すべてセザンヌの計算ずくの構図である。

静物画で評価を受けたセザンヌは、このように人体モデルの絵画にも取り組むようになったのである。

1890年に盗難に遭ったこの画は、2012年にセルビアで無事発見された。

・《庭師ヴァリエ（老庭師）》1904－06：　セザンヌ得意の題材。

第7章　フィンセント・ファン・ゴッホ

・《古い塔》1884　ニューネン時代の作品。・《自画像》1887　パリ時代の作品。
・《日没を背に種まく人》1888これは模写ではなく、ゴッホが敬愛するミレーの《種まく人》や歌川広重の《亀戸梅屋舗》モチーフをコラージュして画家独特の世界観を構築したもので、題材は先達のものを引用していても、作品は全く異なるものになっている。特に背後に配置した太陽がもたらす黄色い空の表現などは、単に陽の色というわけではなく、画面右上では僅かながら緑色の絵具も施された、通常ではあり得ない彩色になっている。キャプションには「ゴーギャンの影響もある」と書かれていた。

・《二人の農婦》1890・《花咲くマロニエの枝》1890　盗難作品 第8章　20世紀初頭のフランス絵画

・トゥルーズ＝ロートレック《コンフェッティ》1894：製紙会社「コンフェッティ」の宣伝ポスター習作油彩画。今まで石膏を使っていた「紙吹雪」が紙となった。

・ゴーギャン《肘掛椅子の上のひまわり》1901左（ビュールレ・コレクション）画中画：海中に舟と二人の男、目の花：椅子の左後（↓左）
右（エルミタージュ美術館）画中画：タヒチの女、目の花：椅子の右上（↓右）　
・ゴーギャン《贈りもの》1902右の女性は赤ん坊を抱いており、左の女性が出産祝の花束を差し出している。

第9章　モダン・アート

・ヴラマンク《ル・ペック近くのセーヌ川のはしけ》1906

・ドラン《室内の情景（テーブル）》ca.1904

・ブラック《レスタックの港》ca.1906：　フォービスムの作品。

・ブラック《ヴァイオリニスト》1912：　キュビスムの作品。

・ピカソ《イタリア女》1917・ピカソ《花とレモンのある静物』1941
　
第10章　新たな絵画の地平

・モネ《睡蓮の池、緑の反映》1920－26　室内撮影OK。1918年、モネは大連作「睡蓮」の国家への寄贈を提案し、1926年に86歳で死去する直前までジヴェルニーのアトリエで「睡蓮」に筆を入れつつ、自らの芸術の集大成を飾る美術館の設立を夢見ていた。 画家の死の数ヵ月後にオランジュリー美術館が開館した。　
　
ビュールレは、モネの死後、モネが残していた「睡蓮」を3点購入した。

ちなみに、松方幸次郎はオランジュリー美術館の連作「睡蓮」の習作《睡蓮ー柳の反映》をモネから直接購入している。

美術散歩　管理人　とら