鉄道絵画発→ピカソ行 コレクションのドア、ひらきます ＠東京ステーションギャラリー

寒い日だったが、ダウンジャケットを着こんで、東京ステーションギャラリーの内覧会に行ってきた。

チラシ↓
図録↓少し早く着いたので、最近整備が完了した丸の内口前広場に出て写真を何枚か撮った。
今回の展覧会は、東京ステーションギャラリーのコレクション展で、2018年に開館30年を迎えるに当たり、コレクションの核になる約100点を紹介するもの。

展覧会は、白壁の3Ｆでの〈鉄道絵画〉に始まり、赤レンガ壁の2Ｆでの〈都市と郊外〉・〈人〉・〈抽象〉・〈ピカソ〉という５つのテーマ構成されていた。

なお、3Ｆの作品は撮影不可だったが、2Ｆでは一部を除いて撮影可だったので、お気に入り作品を多数撮ってきた。

始発駅：鉄道絵画

・本城直季《small planet　tokyo station》2004本城は、カメラの「あおり」と呼ばれる手法で都市や自然を俯瞰で撮り続けた。中心部はピントが合って鮮明で、周辺部はぼんやりとしている。

・元田久治《Indication-Tokyo Station-》2007東京駅を人類が滅亡した未来の廃墟として表現した作品。駅前の街灯や植栽は復元工事前の時相で、両脇のドームは工事後の時相で描いており、複数の時制が混在している。

・長谷川利行《赤い汽罐車庫》1928　鉄道博物館蔵・中村岳陵《驀進》1943戦時中「陸軍美術展覧会」に、愛国心を高める労働賛歌として出展された作品の下絵。
画家は、当時のD51の機関室を見て、個々の機械まで忠実に描いている。

・村井督侍《「山手線のフェスティバル」ドキュメンタリー写真》1962
広告などの商業写真を手掛けていたカメラマン・村井督侍は、依頼を受けて中西夏之や高松次郎らが山手線内で実行したイベントを撮影した。芸術によって公共の鉄道が利用された代表例である。

・中村宏《車窓編TYPE11（ローズマッタ―残像）1982横長の画面は、外から見た電車の姿とそこに並ぶ車窓、映画のフィルムを広げた姿といった複数のイメージを伝えるのに適している。絵具のにじみは、動く電車の速度感、時間の経過による残像を示している。

・立石大河亜《アンデスの汽車》1997－98マンガ的なコマ割りを使用し、遠くから近づいてくる機関車と線路を横切るアンデスの娘を描いている。

・大岩オスカール《新橋》2007　再見駅の歴史をテーマに、都市化していない風景に建つ新橋駅を空想化して描いた作品。
この鳥瞰構図の駅舎屋上は、旧新橋駅の図面をもとに描かれている。

2駅目：都市と郊外

・木村宗八〈坂の中腹〉1918
木村は、大正から昭和にかけての移りゆく東京の姿を描いた画家。水色の空・緑の草・茶色い土を抽象的に描いている。

・三輪美津子《At the Top of Mountain》1990山岳誌に掲載されたスイスの名峰アイガーとメンヒの写真をもとに、大きなカンバスに自動的に写し取りながら制作した作品。

・宮崎進《花咲く大地》2003－2008厳寒のシベリアの冬を越して芽吹いた生命を燃やすような植物を、シベリアで使っていた麻布を使って制作している。

3駅目：人

・山口薫《夕暮れの林の母子》1951母の慈愛と幼子の無邪気さが溶け合うような秀作である。

・渡部満《富士をめぐる由希子》2001山という題を与えられた渡辺は、富士にまつわる物語とその裏側を捉える思いでこれを制作。
①画枠の円形 vs 右上の満月 vs 富士が載る丸盆という三つの円、②堂々たる富士山 vs 娘が愛でる小富士、③卓上の「南蛮渡来図屏風」や「伊勢物語絵巻」の一行 vs セーラー服の娘、など二つのモチーフの間を自由に行き来している。

・森村泰昌《自画像としての「私」（メデューサ）》2011森村は名画の中の登場人物や映画女優、歴史上の人物に扮した写真や映像を発表してきたが、これはカラヴァッジョ作の《メデューサ》ウフィツィ美術館蔵に基づいている。森村がテーマに選んだゴッホ、フリーダ・カーロ、三島由紀夫は、いずれも痛みによってもたらされた感受性を芸術として昇華させた表現者。

・村瀬恭子《ナミギワノサンゴ》2011　珊瑚の化身の少女。・鹿児島寿蔵《海を行く女神》1976玄界灘の沖ノ島にある宗像宮の3女神の一人・田心姫命が出雲の大国主命に会いにいく紙塑人形。

・鹿児島寿蔵《竹の響》1976玄海灘から襲ってくる波風に向って竹管を吹く幼い士分の舞台姿紙塑人形。

4駅目：抽象　

・松本陽子《光は荒野のなにか輝いているⅠ》1992　ピンクは彼女が「見たこともない絵画を描くための色」・辰野登恵子《Dec-9-2002》2002格子模様に微妙な濃淡の陰影がつけられ、その奥行きの増幅が絵画が二次元に止まらない表現媒体であることを実感させる。

・加納光於《飛行果実Ⅰ》2007生乾きの絵具の上で屈曲させたフィルム板を揺り動かすことによって、画面上部に特徴的な雲が描かれている。謎めいた「飛行する苺」は画面全体に秘教的効果を与えている。

・池田光弘《Untitled》2011上部は空と雲をイメージ、下部は森のイメージだが、全体としては見たこともない風景として完成している。

終点：ピカソ

・パブロ・ピカソ《座る若い男》1899　木炭、水彩18歳のピカソが、バルセロナの居酒屋「四匹の猫」でスケッチした蝶ネクタイの紳士「マヌエル・リバス・イ・カレーラ」

・パブロ・ピカソ《ギターのある静物》1912　油彩　総合的キュビスム・パブロ・ピカソ《帽子の男》1915　油彩　これも総合的キュビスム・パブロ・ピカソ《黄色い背景の女》1937　油彩　シュルレアリスムに接近美術散歩　管理人　とら