典雅と奇想 明末清初の中国名画展 第3報 ＠泉屋博古館分館

第Ⅲ章　＜都市と地方＞

この章では、明代後半に経済的に繁栄した江南地方の蘇州で活躍した画家たちの作品が展示されていた。

・李士達　《石湖雅集図扇面》明　万暦38年（1610）　金箋着色　橋本コレクション李士達がアトリエを構えていた蘇州近郊の石湖で制作された扇面画。この小さな画面の中に、迷路のように配された岩石の間に、思い思いに隠居生活を楽しむ高士たちを描いている。

・李士達　《竹裡泉声図》明　16～17世紀　絹本墨画着色　東京国立博物館　重文 李士達が描く人物には丸っこいという特徴がある。《竹裡泉声図》には右上に初唐・沈佺期の詩が書かれており、本作の説明となっている。このように誰でも知っているような有名な詩句を分かりやすく絵画化したものを「詩意図」と呼ぶ。沈佺期の詩は、「奉和春初幸太平公主南荘応制」＝「春初太平公主南荘に幸すに和し奉る」で始まる。

・盛茂燁《渓頭閑興図》明　崇禎10年（1637）　絹本墨画淡彩　個人蔵山水の中にいる高士たちの楽しみを描いている。高士たちの視線のさきにあるのは、別れを惜しむように佇む友人たちと空を舞う燕たち。

唐の詩人・王維と親交が深かった殷遥の「山行」の詩句「埜花成子落　江燕引雛飛」を踏まえ、初夏に当たる旧暦の五月に描かれた作品である。

画面上方が煙っていて、空気感をとらえるような柔らかい墨調で、季節感あふれる高雅な文人たちの営みが写されている。10数年ぶりの公開。

・邵弥《山水図》明　崇禎4年（1631）　紙本墨画　泉屋博古館　26 見どころは几帳面な邵弥（しょうび）の性格を反映する「細かい筆遣い」と擦筆による「かすれ」。画の「かすれ」からは筆のスピード感が感じられる。

・詹景鳳《山水図》明　万暦27年（1599）紙本墨画　泉屋博古館　16倪瓚に倣っているが、倪瓚とは異なり人物が描かれている。 ・張宏《越中名勝図冊》明　崇禎12年（1639）　絹本墨画淡彩　大和文華館　実際に目にした景観を描いた八図からなる。第Ⅳ章　＜遺民と弐臣＞

1644年に明が滅び、異民族の清が中国を支配したとき、明に仕えていた人たちは、清に従うのか、従わないで遺民になるのか、遺民となっても清に抵抗するのか、隠遁生活をするのかという人生の選択を迫られた。しかし、画風と生き様はシンクロせず、バラエティに富んだ作品が並んでいた。

・王鐸《書画合璧巻》　清　順治６年（1649）　絖本墨画　大阪市立美術館
清・順治2年（1649）5月、清軍は無抵抗の南京を制圧、明王朝の諸臣はこぞって降ったが、その中に王鐸も含まれていた。出頭した王鐸は清朝の北京に仕えた。

王鐸は、絖本の上にたびたび臨書してきた「淳化閣帖」をランダムに臨書し、その間に山を描いている。

・王鐸《六根無塵図》　明　崇禎13年（1640）　絖本墨画　橋本コレクション
激動の時代の只中、49歳の王鐸は南京礼部尚書に任じられたが、故郷は飢饉で、老父母は病重く、弟が相次いで亡くなるなぼ心配事が絶えなかった。この作品はその冬に描かれたもの。

本図では、光機の素材である絖本の上に濃墨・淡墨を対比的に用いて六幹の竹、その間に石を描いており、筆遣いの闊達さは王鐸の特徴をよく表している。

・傅山《雲山寂莫図》　清　17世紀　絖本墨画　橋本コレクション　
本作ではたっぷり墨面を使って全体を滲ませるように描き出している。「八十翁」の落款を持つ本作はその最晩年の作である。

・許友《枯木竹石図》清　康煕元年（1662）泉屋博古館　24文人たちは、風雪に耐えられる枯木を、困難な状況でも高潔さを保つ優れた人格の象徴として好んで描いてきた。明末清初という激動の時代を生き、親友・周亮工の弾劾事件に連座した経験をもつ許友もこの画題を得意とし、自身の「無聊の気」を枯木に託している。

・周之夔《渓澗松濤図》明　順治3年（1646）泉屋博古館　23周之夔（しゅうしき）のこの作品は、松と孤人のある前景から背後の主山、さらに対岸の峻嶺へと垂直方向に畳重ねる構図をとっている。背後には限りない天空の広がりを、両岸の峰の間には豊かな水の流れを感じさせる構成となっている。さらに、温柔な息の長い披麻皴を使って表現された峰は点苔が加わり、穏やかで存在感のある風景を生み出している。松の描写に見られる丁寧な描写が画面を引き締めている。

女性画家の野口小蘋は、周之夔《渓澗松濤図》を見て《春山明麗図》大正3年（1914）泉屋博古館分館（↓）を描いたのではないかと言われている。会場では両者が並んで展示されていた。・龔賢《山水長巻》清　17世紀　紙本墨画　泉屋博古館　36龔賢(きょうけん)は、明滅亡後、遺民となって隠遁生活を送った。点あるいは短い線分で幾重にも墨を積み上げて、白黒の対照による明暗効果を基調ににした筆墨法は、彼独自のものであり、独特の「もこもこ感」を生み出している画。この図では、岩塊が累々と重なる奥深い渓谷を描いているが、ところどころに家屋や小径を示しながら、一人として人物が見えない。明の遺臣として孤高の生活を送っていた画家・龔賢の心象が反映されているようである。

清朝が安定し全盛期を迎えると、今度は明と清の両方に仕えた人たちが乾隆帝(在位1735-95)の時代に「弐臣」としてさげすまれ、その良い作品が低い評価を受けたため、江戸時代の日本に入ってきた。清朝滅亡(1912)後も、日本人の中国の書画への関心は高く、多くの作品が日本に入り、明治大正期の画家たちに刺激を与えた。

美術散歩　管理人　とら　

【参考】
・典雅と奇想　明末清初の中国名画展　第1報　＠泉屋博古館分館
・典雅と奇想　明末清初の中国名画展　第2報　＠泉屋博古館分館
・典雅と奇想　明末清初の中国名画展　第3報　＠泉屋博古館分館
・典雅と奇想　明末清初の中国名画展　第4報　＠泉屋博古館分館