歴史秘話ヒストリア：おんなは赤で輝く 北斎の娘・お栄と名画のミステリー

9月22日(金) 20:00〜20:43、NHKで歴史秘話ヒストリア「おんなは赤で輝く　北斎の娘・お栄と名画のミステリー」を見た。

9月18日に、朝井まかて原作、宮崎あおい主演の北斎の娘・お栄の4Kテレビドラマ「眩（くらら）」をNHKで見たばかりだが、最近北斎の娘・お栄（葛飾応為）の番組が多いのは、これに関する展覧会が大阪で開かれることと関係がある。　「夜桜美人図」・「関羽割臂図」・「三曲合奏図」・「月下砧打美人図」今回は【キャスター】の井上あさひさんが大活躍。キャスターのコメント（↓）

私、実は絵が好きで、休みの日には美術館などでよく絵画鑑賞をします。ゆっくり時間をかけて芸術に触れると、心が癒やされます。歴史上の芸術家たちの「美しいものを世の中に残したい」という思いが、時間を超えて私たちに届いていると思うとロマンを感じます。時間があれば、大阪で開催される「北斎」展にもぜひ足を運びたいと思っています。

さて、今週のヒストリアは、北斎とその娘・お栄の秘話に迫ります。世界の巨匠、葛飾北斎に“ゴーストライター”がいたかも？と聞けば、多くの人は耳を疑うかもしれません。世界的巨匠と同じように描けた人物とは一体誰なのか？しかも、北斎の実の娘がその人だったとしたら…？

北斎の三女・お栄、絵師としての名・葛飾応為は、美人画の名手として名をはせた女性浮世絵師です。お栄は幼い頃から絵の才能に恵まれ、北斎から直接指導も受けた、まさに「浮世絵の申し子」でした。

結婚しても絵への情熱を捨てられず出戻り、北斎の絵の手伝いをしていたといわれています。得意の美人画では、印象的な「赤」色を使い、「光と影」を駆使した、北斎とは別の境地を切り開いきました。

そのお栄の「赤」や「光」、あるいは「線」が、北斎の浮世絵にもひそんでいる―近年、そうした指摘が出ていました。番組ではこの疑問を検証すべく、４Ｋ映像と最新の科学調査でお栄の痕跡を徹底検証。北斎研究の精鋭たちが父娘共作の実像を解き明かし、その真相に迫ります。

北斎が晩年、お栄とともにひんぱんに訪れたのが信州・小布施。二人はこの地で多くの絵を描いたきました。８０を過ぎてなお創作意欲さかんな北斎とともに、お栄が挑んだのは「巨大天井絵　八方睨み鳳凰図」岩松院 蔵の制作でした。

私も小布施におもむき、北斎とお栄の足跡をたどりました。人々が魅力的で食べ物も美味しく、自然に囲まれながら描きたいものを描くことができる。この場所には、そういう癒やしがあったのでは…と感じました。生きがいのため晩年まで絵に打ち込む北斎、そんな父親と志を同じくするお栄、天才父娘の深い絆で結ばれた姿を目のあたりにした、そんな気が今もしています。

お栄を知れば、「葛飾北斎」はもっと面白くなる。番組をご覧いただければ、北斎の絵などを鑑賞するとき、ちょっと他の人と違う視点で見られるかもしれませんね。

私のメモ（↓）

以下は、TVで「歴史秘話ヒストリア　おんなは赤で輝く 北斎の娘・お栄と名画のミステリー」を 見ながら取ったメモである。

エピソード　その１　科学調査

北斎の「影武武者」とは、葛飾応為すなわち娘のお栄のことである。ふたりはまさに「光と影」。

浮世絵に隠されたお栄の痕跡を4K映像と最新の科学調査で徹底的に検証された。

葛飾北斎の浮世絵に別の人物の手が入っているのかについて、これまで尾形光琳の「紅白梅図屏風」などの科学調査を手がけてきたたチームが、各種の機器と４Ｋカメラを使って調査した。この調査には北斎研究の権威や文化財修復のプロも参加した。その結果を専門家が分析した。

今回、調査の対象となったのは、北斎最晩年の肉筆画「菊図」である。この絵を詳細に調べてみると、青色が多い北斎の絵とはまったく異なる特徴が明らかになってきた。　

「菊図」のＸ線分析では、使われていた絵具は10種類ほどで、もっとも多様されている絵具の色は赤色であり、ベンガラ・朱・臙脂・紅花の赤などが使い分けられていた。

次は「線」の問題である。「菊図」の色を抜いてみると、丁寧に引かれたやわらかな感じのする線が現れる。「菊図」と同じ時期の北斎の絵から色を抜いて、両者を並べてみると、北斎の絵の線は豪快であるのに対して、「菊図」はやわらかである。

調査チームの一人が最後のポイントを見つけた。赤い菊の花びらに細かい線を描き込んで微妙な陰影を出しているのである。絵全体で見ると右上から光が当たっていて、青い菊も上が明るくて下が暗いという陰影表現であり、光が射す表現である。

ここに至って「菊図を描いたのは北斎の娘・お栄であった」と判明したのである。

お栄が描いた絵の一つが「夜桜美人図」。夜桜の木の下灯籠の明かりで短冊に和歌をしたためる女性の姿である。この絵には「菊図」に通じる部分を数多く見ることができる。まずは暗がりに浮かび上がる印象的な赤の色、次に表情を描くたおやかな線、さらに光が特異で印象的である。女性の足元を照らす灯籠は着物の柄を鮮やかに浮かび上がらせている。女性が短冊をかざす大きな灯籠の光も余す所なく表現されている。

17世紀のオランダの画家レンブラントの作品を思わせる光の表現である。お栄こそ江戸にあって「光」を描き出してみせた「先がけの絵師」だったのである。

お栄は北斎の人生のほとんどでその傍らにおり、絵の手助けもしていた。北斎お栄の似顔絵を描いている（↓）。北斎が絵の代金を受け取る際の手紙に「アゴの四角い女が行きます」と書いてある。北斎が暮らしたのは江戸の下町、お栄が生まれたのは北斎40歳ごろ。北斎は２度結婚しており、お栄は２人目の妻との間に授かった娘だった。

お栄は幼い頃から占いに夢中になってみたりちょっと変わった女の子だったが、とんでもない才能を秘めていた。

北斎がうたたねをしている10歳のお栄の傍に、お栄が描いた絵があるのを見つけた。沖合の何艘もの船の帆だけが見えている絵である。これが当時出版された版本の挿絵になったが、それには、ちゃんと「栄女」の名前も記されていた。北斎の絵を手伝うようになったのも自然のなりゆきだった。お栄は下絵を手伝い時には北斎の肉筆画の色づけで加わることもあった。

そんな中、お栄が美人画で一気に頭角を現した。これはお栄が描いた「美人画」であるが、浴衣の美しい女性が蝶を見つめる姿が描かれている。可憐でありながら少し妖しさも感じさせる。北斎も驚く腕前だった。しかし10代のお栄に縁談が舞い込んだ。当時の女性は仕事に就くより嫁ぎ先で家事を担うのが普通だった。ところが、お栄は嫁ぎ先で掃除はせず、食事も店屋物で済ませただけでなく、夫の町絵師・等明に絵を下手だとばかにする始末だった。

これには等明も怒り、とうとう離縁されてしまった。結局浮世絵の世界に舞い戻ってきたお栄の復帰を北斎もしぶしぶ認めた。

お栄は北斎にむかって、「お〜いここは何色かねえ。お〜いこの絵はどう描いたらいいんだい・お〜い親父殿」と叫んだことがあった。これにたまりかねた北斎は、「お〜い」をお栄の浮世絵師としての名前「葛飾応為」とした。

お栄は以前のように北斎の浮世絵を手伝いながら得意の美人画で独自の世界を切り開いていく。

エピソード　その２　おんなは赤で輝くお栄の世界を感じられる絵が「月下砧打美人図」。満月の夜布を柔らかくして艶を出す「砧打ち」をしている女性の姿である。たすき掛けをして家の仕事に励む人妻の素朴な様子。しかし見る者にどこかなまめかしさも感じさせる。おかみさんの袖口から見える赤が女の色気を引き出している。当時の江戸幕府は町人の贅沢はまかりならないとビシビシ取り締まっていた。派手な着物は許されないが、下着の襦袢なら分からない。お栄はそこに目をつけ、赤にした。

胡弓という小さな三味線を弾く町娘の絵の着物は、お上ご推薦の青と黒で、おとなしめな格子柄であるが、真っ赤な襦袢がチラッと見える。

裾は格子柄だが、しっかりとした赤色にした。「隠された女の美しさ」の表現を追求するお栄は新たな領域「春画」にも踏み出した。父・北斎も数多くの春画を手がけたが、お栄が手伝ったものは表情やしぐさによって女性の美が表現されていた。お栄の「光」の作品、「光」と「影」だけの世界、深い闇の中で僅かな明かりを頼りに和歌を詠む姿は女性のはかなさをも表している。でもこれほどの作品を残しながら今日ほとんどその名を知られていない。　

それは大部分をお栄が手がけていても、北斎を手伝っているかぎりあくまで作者は「北斎」であったからである。女性絵師がほとんどいなかった時代に、「応為（お栄）」の名で絵を残すことは難しかったのである。　

胡弓を弾く町娘の絵の中にお栄の葛藤が込められている。背を向けた遊女の着物の裾にあしらわれているのは真っ赤な蝶で、よく見ると蝶はクモの巣に捕らわれていまる。「自由に表現したいけれど、私はあくまで北斎の影」ともがくお栄自身の気持ちが表われている。

エピソード　3　最後の父娘プロジェクトそのお栄に信州小布施への旅という転機が訪れた。長野県の北にある町小布施。江戸を離れる事200キロ余り。お栄と晩年の北斎は遠いこの小布施を何度も訪れている。そしてお栄は、この地での父との共同作業の中、絵師としての新たな境地を見いだしてゆく。父娘が滞在した屋敷が今も残されている。小布施には今も北斎の描いた絵が町のあちこちにある。「日新除魔図」という獅子の絵も残っていた。しかし小布施は江戸育ちの北斎とお栄には縁もゆかりもない土地。北斎が80歳を過ぎた頃の事。さすがに体も衰えそろそろ浮世絵師という仕事から引退を考えてもいい状況での北斎が「随分長い事励んだつもりだったが今でも猫一匹描けやしない。それが情けない」と愚痴をこぼした。どんなに年を取ろうとどんなに体が衰えようとなおうまくなろうとする父・北斎のあがきの言葉だった。

しかし幕府の庶民への締めつけは相変わらずで、華麗な浮世絵も出版を差し止められていた。苦境にあった北斎に声をかけたのは小布施の富裕な商人・高井鴻山だった。北斎は、生活と創作両面で援助するという鴻山の厚意に乗り、お栄も老いた父の望みをかなえたいと同行した。

江戸きっての大浮世絵師北斎に、小布施の人々は我先にと絵を依頼した。なかでも「町のシンボル」とも言うべき絵を頼まれている。山車の天井部分に波の絵が２枚。彩りの絵と共に山車自体もデザインした。これは、北斎ただ一つの立体作品とされている。上町祭屋台の天井絵は北斎得意の「波」。上町祭屋台の天井絵の制作には、お栄も関わったと言われている。波の絵のとりわけ色鮮やかな「縁」の部分である。他方、東町祭屋台の天上絵は「龍」と「鳳凰」である。大舞台の江戸でなくとも常に誰も手がけたことのない新しい絵を目指した父・北斎と共に描く日々はお栄の鬱屈を吹き払った。やがて父娘にとりわけ重要な仕事が持ち込まれた。小布施でも高い格式を誇る寺の天井を飾る絵だった。縦横およそ６メートル、畳にすると21畳分にもなる巨大絵画である。ほんとにこう華やかな色合いで鳳凰がこう降りてきているようなそんな立体感がある。そして思わず目を奪われる赤青緑の鮮やかな彩りである。北斎89歳の生涯最大ともいえる大作だが、ここでもお栄が活躍した可能性がある。

この鳳凰図天井絵には構想段階の彩色下絵があった。下絵は北斎が手がけた「下書き」である。これをもとに「鳳凰図」は制作されたはずだが、下絵と完成した絵を並べてみるとかなり印象が異なる。

「鳳凰図」を調査した修復技術者の山内さんはこの絵にもお栄の仕事をかいま見ることができると言う。変換した部分は背景の色で、下絵では「黒一色」だったが、完成した「鳳凰図」を見ると、きらびやかな「金色」に変わっていた。

この場合、制作総指揮こそ北斎だったが、何色にするかどの絵具を用いるかといった印象の決め手となる部分にはお栄の考えが採用されたのではと山内さんは考えている。

「黒」を「金」に変える。なぜこんな真逆の変更をしたのでだろうか。「夜桜美人図」と同様に、昼なお暗い寺の本堂で、金色の光で鳳凰の姿を輝かせたいというのがお栄のねらいだったのではないだろうか。

更にもう一つ鳳凰を美しく見せる仕掛けがあったと山内さんは考えている。お栄が見せたかったのは「夜の鳳凰」である。夕闇の本堂でろうそくの火で天井を照らしてみると、闇に浮かんだのは輝くような鳳凰である。

ろうそくの明かりを照り返して、4400枚使ったと言われる金箔が幻想的な光を放ち、鳳凰はまるで命を得たかのように驚くほどの美しさで私たちに迫ってくる。

共に生き描きたどりついた父娘の集大成。それは今もなお見る者を圧倒する。

小布施の「鳳凰図」完成の僅か半年後。北斎は江戸で静かに生涯を閉じた。

お栄最晩年のものとされる一枚の絵がある。遊女と客でにぎわう夜の新吉原。手前には店をのぞく客たちの影。その向こうにあるのは遊女たちの控えの部屋は、光であふれている。「影」があるからこそ「光」のきらめきが際立つのである。

そしてお栄はこの絵にひそかに自分の名前を書き入れていた。そっと小さく目立たぬように、しかし影の中でも光を放つ一番明るい場所に書かれている。「北斎の影として生きながらも、私は紛れもなく絵師であった」という彼女の声が聞こえてくるようである。程なくお栄は江戸を離れた。一説には北陸・金沢で髪をおろして尼になったとも伝えられてる。そこでお栄は「名もなき傑作」を描き続けていたに違いなかろう。

美術散歩　管理人　とら