レオナルドＸミケランジェロ展 ＠三菱一号館美術館

「レオナルドＸミケランジェロ展」をみるために三菱一号館美術館に行ってきた。あいにくの雨なので、地下鉄千代田線「二重橋前」で下車後、3番出口から、丸の内MY PLAZA経由、美術館直通エレベーター使用。

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）とミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）を素描で比較する展覧会である。この美術館は照明が良いので、素描や手稿を楽に見られる。展示室には、「作品の保護」と「快適な鑑賞」という２つの条件を満たすために、２種類の光源（ハロゲン及びＣＤＭ）を持つ最新の光ファイバー照明システムが採用されている。

序章：レオナルドとミケランジェロ－そして素描の力

・レオナルド《自画像》トリノ、王立図書館　再見

ラファエロの《アテナイの学堂》のプラトンは、この素描のレオナルドに似ている。アリストテレスはミケランジェロに似ているという説もある。

・マルチェッロ・ヴェヌスティ帰属《ミケランジェロの肖像》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ　再見

・レオナルド《少女の頭部・「岩窟の聖母」の天使のための習作》トリノ、王立図書館：肩越しに振り返る表情が実に魅力的。左利きのレオナルドは左上から右下へのハッチングが特徴的で、斜線の重なりによって濃淡が作られ、陰影が生まれている。また、左眼の上瞼、目元、左頬、ほうれい線、鼻梁、左頬、口元といったところに鉛白によるハイライトが施され、光が当たっていることを意味している。

・ミケランジェロ《「レダと白鳥」の頭部のための習作》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ：モデルは男性（弟子のミーニ）だが、うつむいた顔つきは女性的。右利きのミケランジェロは、斜線を交叉させるクロスハッチングを使っている。赤チョークで濃淡や凹凸をつけた陰影表現が上手い。

上記の2点は、本展覧会のメイン・ヴィジュアルで、写真撮影可能の部屋が準備されている。Ⅰ．顔貌表現

レオナルドには目や鼻の比率を計算した素描や真正面を描いた素描もあるが、ミケランジェロの素描は斜めからの視点のものが多いため、動的な印象を受ける。

・レオナルドあるいはチェザーレ・ダ・セスト《老人の頭部》トリノ、王立図書館：レオナルドは正面から肖像を捉え、人物の顔を正確に緻密に描写する上で、その人の内面をもきちんと捉えることを意識していた。観相学と呼ばれる性格と外見の呼応に目を向ける学問が流行し、本作においても、口元を固く結ぶ老人からは頑固な性格を思わせる。本作では赤い地塗りが施された紙に赤いチョークを用いて描かれているのが特徴的。・ミケランジェロ《「トンド・ドーニ」の聖母のための頭部習作　フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ　再見：↓右は《聖家族（トンド・ドーニ）の聖母》フィレンツェ、ウィフィツィ美術館・ミケランジェロ《システィーナ礼拝堂天井画のための男性頭部》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ　再見：↓右は《大洪水》部分、システィーナ礼拝堂　Ⅱ．絵画と彫刻：パラゴーネ

絵画の優位性を説いたレオナルドに対し、ミケランジェロは彫刻家の自負を持ちながらも、絵画と争うような議論は止めたいとした。ちなみに「パラゴーネ」とはイタリア語で「比較」のこと。

・レオナルドに基づく《聖アンナと聖母子》1501-20年頃　フィレンツェ、ウィフィツィ美術館：ロンドン、ナショナルギャラリーのカルトンの制作は1500年頃、ルーヴル美術館の油彩画の制作年次は1502-16年頃。・レオナルドとその弟子（チェザーレ・ダ・セスト？）《少女の頭部・「糸巻きの聖母」の主題の翻案》トリノ、王立図書館　
・レオナルド《髭のある男性頭部（チェザーレ・ボルジア？）トリノ、王立図書館：軍人チェーザレ・ボルジャの肖像とされているが、確実な証拠はない。同一の肖像を異なる角度から捉えて３つの像を描いた本作品は、他視点性により絵画や素描も「彫刻の様な立体性」に劣らず表現ができるという表明でもあると考えられる。　・ミケランジェロ《背を向けた男性裸体像》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ：フィレンツェ共和国のピエロ・ソデリーニがミケランジェロに発注した、ヴェッキオ宮殿の壁画《カッシナの戦い》のために描かれた習作。《カッシナの戦い》は、レオナルドの《アンギアーリの戦い》との競作としても知られている。本作は、伸び上がるような姿勢の男性の背面には、筋肉のつき方が事細かに把握されており、彫刻家の捉え方が現れている。ミケランジェロは下描きが終わった段階で、ユリウス2世によりローマへ呼び戻され、《カッシナの戦い》は未完に終わった。　・ミケランジェロ《河神》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ:蝋で制作された彫刻の習作。カーサ・ブオナローティには、より大きな《河神》がある。主題はギリシア神話の河の神。メディチ家礼拝堂のために作られ、場所を示す役割を与えられる予定だったが実現しなかった。このような彫刻モデルは、石材切り出しの職人に手渡され、彫刻の寸法の目安として使用された。　Ⅲ．人体表現

骨格、関節、筋肉といった人体の構造について、両者ともに実際の解剖を通して習熟していた。

・レオナルド《ヘラクレスとネメアのライオン》トリノ、王立図書館　
・ミケランジェロ《イサクの犠牲》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ：彫刻レリーフのための素描。息子イサクに手をかけようとするアブラハムに対し、天使が止めに入っている。アブラハムと天使の距離が非常に近いことが本主題を扱う上でのミケランジェロの特徴。イサクの左膝の位置は未決定のためか、複数の膝が動くように描かれている。・ジョルジョ・ギージ《最後の審判（ミケランジェロに基づく）》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ　再見Ⅳ．馬と建築

馬への関心が高かったレオナルドは、脚などを繰り返し描写しており、ミケランジェロも僅かだが、馬の素描がある。建築では、レオナルドには残っているものがないが、ミケランジェロは重要な建築物を数多く手がけた。

・レオナルド《馬の前脚の習作・「スフォルツァ騎馬像」のための習作》トリノ、王立図書館・ミケランジェロ《馬の習作》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ　

Ⅴ・レダと白鳥

ギリシア神話の「レダと白鳥」は、スパルタ王の妻レダが、白鳥に化けたゼウスに誘惑される物語。このテーマ、絵画は失われていること、追随者による模倣によってのみオリジナルの姿が偲ばれることは、は両者に共通している。

・レオナルドに基づく《レダと白鳥》フィレンツェ、ウィフィツィ美術館：レオナルドのレダは立ち姿、ミケランジェロのレダは横たわっている。白鳥と絡み合うレダが産んだのは「卵2個・双子2組」で、レダの左手は「花」を持っている。これはレオナルドのオリジナルを観て、構想を理解した追随者が描いた作品である。　

・フランチェスコ・ブリーナ帰属《レダと白鳥（失われたミケランジェロ作品に基づく）》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ：ミケランジェロの失われたオリジナル作品は、フェッラーラ公アルフォンソ・デステからの依頼だった。ミケランジェロは、ジュリアーノ・メディチの墓標に置かれた自作の《夜》の寓意象の彫刻を思わせる、うつむいた女性の優美な横顔を印象的に描き、柔らかな雰囲気の中でレダと白鳥を向かい合わせに描いた。このオリジナルは弟子アントニオ・ミーリによってフランスに運ばれたが、17世紀半ばに焼却された。本作は後代の画家によって制作されたもの。既述の《「レダと白鳥」の頭部のための習作》のモデルは弟子ミーニと考えられている。Ⅵ．手稿と手紙

レオナルドは、天文学、言語学、解剖学など多彩はジャンルで、膨大な手稿を残した。レオナルドの手稿に私生活の記述はないが、ミケランジェロの書簡には個人的な想いも綴られている。

・ミケランジェロ《プラート門の要塞化案・人物習作》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ　
・ミケランジェロ《昆虫の二つの習作》トリノ、王立図書館
・レオナルド《大鎌を装備した戦車の二つの案》トリノ、王立図書館：レオナルドもミケランジェロも技師として仕事を依頼されることが多く、戦争の多い時代にはむしろそちらが主要なこともあった。本作はレオナルドが考案した敵兵をバラバラに切り裂く兵器だが実現しなかった。素描には馬車で大鎌を回転させ敵兵をなぎ倒していく様子が描かれている。　・レオナルド《レスター手稿　第2紙表「月についての研究」》ビル＆メリンダ・ゲイツ個人　再見レオナルドは「月それ自体は光を放たない」ことを見抜き、太陽の光を反射することによって光ると断定した。紙葉中央の挿図では、左右逆の鏡文字で、太陽 (corpo solare)、月 (luna)、地球 (terra)と記された3つの球体が整然と並んでいる。
・レオナルド《解剖手稿第198紙葉表・子宮内部と胎児の研究》ウィンザー城王立図書館　再見・ミケランジェロ《十四行詩（ソネット）》フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ　
・レオナルド《蛾が飛び回る炎を前にする人物像・詩文による解釈》トリノ、王立図書館　

終章：肖像画

・レオナルド《月桂樹の冠をかぶった男性の横顔》トリノ、王立図書館：特徴的な風貌から、特定の人物を描いた肖像とみなされている。
　・レオナルドの追随者《若い女の胸像》トリノ、王立図書館　
・ロンバルディア地方のレオナルド派の画家（ジョヴァンニ・アンブロ―ジョ・デ・プレディス？）《貴婦人の肖像》ミラノ、アンブロジアーナ美術館　再見：ジョヴァンニ・アンブロ―ジョ・デ・プレディスは、横顔の女性肖像画を得意とした画家。・ミケランジェロ未完・17世紀彫刻家完成《十字架を持つキリスト》バッサーノ・ロマーノ、サン・ヴィンチェンツォ修道院付属聖堂：キリスト像だけで2010mmという大きさで、ミケランジェロの大理石彫刻でここまで大型の作品が来日するのは初めて。

これはローマの貴族メッテロ・ヴァ―リの依頼によるキリスト像だが、ミケランジェロは顔の部分に黒い傷が現れたため制作を中断し、別の大理石で6年かけてキリスト像を制作した。これは現在はローマの聖堂に設置されている。

未完の彫像は発注した貴族の庭に設置されていたが、本人の没後、売却されて行方不明となっていた。2000年になって、ローマ近郊の修道院に納められていたキリスト像がこの彫像であると同定された。17世紀に他の彫刻家の手が加わって現在の完成形になったとみられる。

なお、現状でも正面からは見えない左側の頬に黒い線が確認できる。右手の十字架や縄、海綿は「受難」の刑具。左手の布は「復活を象徴する。

この展示室では写真撮影が可能である。美術散歩　管理人　とら