ベルギー奇想の系譜 ＠BUNKAMURA

BUNKAMURAで、今日から始まった「ベルギー奇想の系譜～ボスからマグリット、ヤン・ファーブルまで」を見てきた。

まずはロビーでアリバイ写真撮影。戸外が猛暑のせいか、会場内は結構混んでいる。

展覧会は、15世紀から21世紀に及ぶ700年間の作品で構成されており、出展作品の中には以前に見たものも少なくない。

Ⅰ．15－17世紀のフランドル美術

・ヒエロニムス・ボス工房《トゥヌグダルスの幻視》ca.1490－1500　油彩：アイルランドの修道士が語ったとされる逸話。主人公の騎士トゥヌグダルスは、3日間の仮死状態に陥っている間に天使によって天国と地獄に導かれ、そこで恐ろしい懲罰を目にし、目覚めた後に悔悛する。

左下には主人公と天使が描き込まれ、さらに大罪とそれに関連づけられた懲罰が各所に散りばめられている。・ヤン・マンディン《聖クリストフォロス》制作年不詳　油彩：画面中央前方にイエス・キリストを背負ったクリストフォロスが描かれている。・ピーテル・ハイス帰属《聖アントニウスの誘惑》制作年不詳　油彩・ピーテル・ブリューゲル《大きな魚は小さな魚を食う》1557　エングレーヴィンング　再見・ピーテル・ブリューゲル《大食》1558　エングレーヴィンング　エングレーヴィンング　再見・ヤン・ブリューゲル（父）《冥界のアエネアスとシビュラ》ca.1600　油彩・ダーフィット・テニールス（子）《聖パウロを訪ねる聖アントニウス》制作年不詳　油彩・ピーテル・パウル・ルーベンス《反逆天使と戦うう大天使聖ミカエル》1621　エングレーヴィンング:肉体と肉体がぶつかり合う戦いを描いている。聖ミカエルを中心とした天使たちの筋肉は物静かで落ち着いている。それに対して半分野獣化した反逆天使たちの筋肉は、闘争心で隆起し、怒りと恐れに満ちている。

落ち着いて戦う天使たちと必死に戦いながら逃げ惑う反逆天使たちの感情を、筋肉の隆起で表現しているのである。・ピーテル・パウル・ルーベンス《ライオン狩り》ca.1625－1629　エングレーヴィングⅡ．19世紀末から20世紀初頭のベルギー象徴派、表現主義

・フェリシアン・ロップス《舞踏会の死神》ca.1865－1875　油彩：死神として骸骨となった女が、カトリックの司祭がミサで着るガウンを身にまとい、恍惚のダンスを舞っている。ロップスは、反カトリック的・反ブルジョワ的な強迫観念を持っており、本作は教会を風刺画となっている。・フェリシアン・ロップス《娼婦政治家》1896　多色刷銅版画：娼婦の女性と豚の足元には、彫刻、音楽、詩、絵画と書かれた擬人像があり、女性と豚はこれらの芸術を理解せずに踏みにじっている。作者は現代の政治家には私利私欲に目がくらみ、盲目となった者がいることをこの娼婦で表している。・フェリシアン・ロップス《蒼い翼》1894　彩色写真・ジャン・デルヴィル《レテ河の水を飲むダンテ》1919　油彩：ダンテの『神曲』に想を得た作品。

転生の前に、冥界を流れるレテ河の水を飲むと、前世のことを忘れるという。過去の恋を悔やむダンテ自身が、冥界めぐりのさなかでレテ河の水を飲もうとしている。

しかしダンテが花をささげる手も、女性が水を差しだす手も、中空で動きを止めている。すべてを忘れられる薬があるとして、人はそれをためらいなく飲み下すことができるのだろうか。触れあう寸前で凍りついたかのような二人の姿に、決断前の一瞬が表現されている。　・ジャン・ドグーヴ・ド・ヌンク《運河》1894　油彩・ヴァレリウス・ド・サードレール《フランドルの雪》1928・ジェームズ・アンソール《愛の園》1888　油彩　豊田市美術館　再見・ジェームズ・アンソール《オルガンに向かうアンソール》1933　油彩：一見すると大きな窓の外にカーニバルの群衆が押し寄せているように見えるが、実際には絵の中に幅４メートルを超える若き日の大作《キリストのブリュッセル入城》（1888年、↓↓）を描き込んでいる。・ジェームズ・アンソール《人々の群れを駆り立てる死》1896　エッチング　姫路市立美術館　再見Ⅲ．20世紀のシュルレアリスムから現代まで

・ポール・デルヴォー《海は近い》1965　油彩　姫路市立美術館　再見
・ルネ・マグリット《虚ろな目》1927または1928　油彩・ルネ・マグリット《大家族》1963　油彩：宇都宮美術館が、1996年に600万ドル（約６億円）で購入した。

周囲のどんよりとした環境とは対照的に、中央には大きな平和の象徴である白い鳥とその中に広がる夏の空が描かれ、鳥はカットアウトしたような表現で描かれている。

尾の形などからカササギとみなされており、この鳥は、家族単位内の愛と団結象徴するものである。

カササギはブリュッセル郊外では日常的に見られる鳥で、マグリットにとっては親近感のある鳥だった。
今回は展示されていないが、類似の作品に《空の鳥》がある。この制作年は1966年。

こちらはサベナ国際航空からの依頼で作成されたものであるが、鳥はやはりカササギである。

一時はサベナ国際航空のシンボルマークとして実際に翼に描かれ空を飛んでいた。・マルセル・プロータース《マウスが「ラット」と書く》1974　活版印刷：「マウス」が自分の手の影を壁に写して「ラット」を書くつもりが「猫」になってしまった。

奥の小部屋は「猫へのインタビュー」。この部屋にスピーカーが置いてあって、作家が猫に一方的に話しかけている音声が延々流れており、猫はひたすらニャーニャーと鳴いてる。・レオ・コーペルス《ティンパニ－》2006－2010　ミクストメディア：筆を咥えた骸骨が、ドラムにリズミカルに打ち付けられている。数多くの戦地となってきたベルギー芸術には死の表象が絶えず見え隠れするが、コーペルスはこの根深く厳粛な難題にユーモアで答えている。
・ウィム・デルヴォワ《プレッツェル》2006　ブロンズ：この立体作品は、その名の通りお菓子のプレッツェルのようにぐるぐるっとまるめられた巨大な黒い鉄の棒だが、よく見るとそれは何体もの磔刑にされたキリスト像を引き延ばしたもので構成されている。グロテスクとユーモアの融合である。・ヤン・ファーブル《フランダースの戦士（絶望の戦士）》1996　昆虫・甲冑・金網・木材：タマムシに覆われた像が金属の鎧でまとわれ、その上部をか細い木材の足が支えている。

これは彼の祖国ベルギーの複雑な歴史を表している。常には身を守るはずの甲虫の殻も、この作品ではもろく繊細に見える。アイロニーをこめたメッセージである。
・トマス・ルルイ《生き残るには脳が足らない》2009 ブロンズ ：古代から続けられてきた「理想の人体への飽くなき探求」は、現代の過剰なモデル崇拝やダイエットの日常化にも現れている。

本作では、十分なほど持っているはずのものでもまだ飽き足らない現代人を、自滅するような大きすぎる頭を持った姿で表現している。今回の展覧会は、ボスに始まるフランドル~ベルギ―美術の「奇想の系譜」が、21世紀の現在まで脈々とつながっていることをあらためて認識させるものだった。

辻惟雄氏は、岩佐又兵衛・狩野山雪・伊藤若冲・曽我蕭白・長澤蘆雪・歌川国芳という江戸時代のアヴァンギャルド画家に焦点を当て、1969年に美術出版社から「奇想の系譜」という本を出版されている。

辻惟雄氏は、「芸術の効能は人をギョッとさせるところにある」とされ、具体例としてピカソ・ダリ・ミロ・岡本太郎を挙げ、江戸時代の画家としては白隠・葛飾北斎も加えておられる。（辻惟雄「ギョッとする江戸の絵画～NHK知るを楽しむ・この人この世界」テキスト、2005年10月）

日本美術においても、その「奇想の系譜」は会田誠のような現代作家につながっていることは間違いないが、そのスタートをどこに置いたら良いのだろうか。15－17世紀フランドル美術におけるヒエロニムス・ボスに相当する画家は一体誰だったのだろうか。

美術散歩　管理人