吉田博展 第5章・第6章

これは、「吉田博展　第1章・第2章」および「吉田博展　第3章・第4章」の続き。

第5章「新たな画題を求めて 1930-1937」

四度目の海外旅行は昭和5年11月のこと。54歳の博は、19歳の長男・遠志を伴ってインドに出かけた。

カルカッタ、ダージリン、ぺバレス、デリー、アーグラ、アムリトサル、ジャイプル、ウダイプル、ボンベイなどを巡り、タージ・マハール、サーンチー、アジャンタ、エローラの遺跡を訪れる強行軍の旅で、東南アジアを経て翌年3月に帰国した。

絵心を誘われた素材は山以外にも数多くあり、翌年にかけての全32点に及ぶ木版シリーズ「東南アジア・インドの武」に結実させている。

昭和11年には、五度目の外遊。行き先は韓国と中国だった。翌年完成した木版シリーズ「北朝鮮・韓国・旧満州の部」の5点がその成果である。

第5章のお気に入り

・《フワテプールの舞踊場》昭和6年頃　油彩　府中市美術館・《カンチェンジャンガ　朝　印度と東南アジア》昭和6年　木版　個人
・《カンチェンジャンガ　印度と東南アジア》昭和6年　木版　個人
・《フワテプールシクリ　印度と東南アジア》昭和6年　木版　個人：フワテプールシクリ（ファテープル・シークーリは、アーグラの西に位置し、16世紀のわずか十数年の間都が置かれた街。まもなく廃墟となり、土着の様式とイスラム様式の混在する門や宮殿、モスクや廟外戚として保存されている。
博は、この地のイスラム建築に魅了され、いくつかの優れた油彩や木版を残している。この木版画はその一つで、イスラム建築の内部から眩しい中庭を望んでいる作品。淡い茶系統の色を47度も重ね擦りして、精緻なアラベスクから滲む光とその乱反射を表現している。
・《タジマハルの朝霧　第五　印度と東南アジア》昭和6年　木版　横浜美術館
・《タジマハルの夜　第六　印度と東南アジア》昭和6年　木版　横浜美術館:博のインド旅行の重要な目的地の一つであるタージ・マハール廟。博はアーグラで満月を迎えられるよう月齢を計算して旅程を組んだ。結果、昼景のみならず夜景の写生を重ねることができ、全6作の木版画に結実した。絵葉書のような白昼の眺めよりも、幻想的な夜の場面のほうが面白い。【櫻八題】異国にあっては日本を想像させ、日本にあってはいつかどこかで見た懐かしさを覚えさせる桜は、博によって「抒情の風景(ノスタルジック・ユートピア)」として表現されている。この展覧会では、櫻八題のうち5点が前期、3点（川越之櫻・鐘樓・花盛り）が後期に展示される。画像はこちら。

・《三渓園　櫻八題》昭和10年　木版　個人
・《弘前城　櫻八題》昭和10年　木版　個人・《春雨　櫻八題》昭和10年　木版　個人・《樓門　櫻八題》昭和10年　木版　個人・《嵐山　櫻八題》昭和10年　木版　個人・《東照宮》昭和12年　木版　個人：《東照宮》は約80度摺り。
・《陽明門》昭和12年　木版　個人：《陽明門》は96度摺りという途方もない工程を経て完成されている。・《剣山》昭和7年　油彩　福岡市美術館　第13回帝展：剣山とは剣岳のこと。この油彩画（↓）は剣御前小屋の方向から描かれている（↓↓）。・《大同門　北朝鮮・韓国・旧満州シリーズ》昭和12年　木版　個人：平壌に取材。・《北陵　北朝鮮・韓国・旧満州シリーズ》昭和12年　木版　個人：奉天に取材。第6章「戦中と戦後 1938-1950」

日中戦争が始まった昭和12年には61歳になっていた博は、翌13年、14年、15年、3年連続で陸軍省嘱託従軍画家として中国に赴いた。自ら志願したとのことである。

上空から撮影した写真も残っており、急降下爆撃を描いた作品も出展されている。

戦後になると下落合の自邸が進駐軍に接収されそうになるが、自らGHQに乗り込み、画家にとってのアトリエの重要性を英語で力説。

戦前から博の木版画が人気があったこともあり、吉田邸は進駐軍関係者が集うサロンのような場になった。

厚木に降りたマッカーサーが、最初に「ヨシダヒロシはどこにいる？」と尋ねたとの話はジョークかもしれないが、実際に吉田邸にはマッカーサー夫人も訪れている。

第6章のお気に入り

・《急降下爆撃》昭和16年　油彩　個人　第4回新文展：中国の地で空爆する日本軍の戦闘機を描いている。・《空中戦闘》昭和16年　油彩　個人　第2回聖戦美術展
・《精錬》昭和18年　油彩　福岡市美術館
・《溶鉱炉》昭和19年　個人：博は、軍需産業の現場（八幡製鉄所・広畑製鉄所）の燦々と輝く溶鉱炉に魅かれ、繰り返し描いている。・《農家》昭和21年　木版　個人：これは最後の木版画となった作品。戦後手がけた唯一の新作で、写生地が「成増付近の農家」となっている。本作の基になった写生図は、従軍期の写生帖の中に含まれているが、これは戦後に従軍期の写生帖に残っていた白紙を利用して描いたものであろう。

木版画（↓）とその写生図（↓↓）を比べると、木版画には男女二人の姿が描き込まれていることが分かる。

博は「芸術家は最後の作品ですら成長できる」ことをこの木版画で示しているのかもしれない。・《初秋》昭和22年　油彩　個人　第3回日展出品作：伊豆長岡の秋の景。俯瞰図である。【註】吉田博展　第1章・第2章→こちら、吉田博展　第3章・第4章→こちら

後期にもこの展覧会を再訪してみたい。⇒後期展示リスト

美術散歩　管理人