版画家・一原有徳 ＠日曜美術館

Wikipediaによる「一原有徳」の概略は次の通り。

•1910年、徳島県那賀郡平島村(現阿南市）に生まれる。
•1923年、北海道通信社入社に伴い、小樽市に移住。
•1927年、小樽高等実修商科学校(夜間)に約五年間修学。1927年郵政省小樽貯金支局に事務員として入局し、以後43年間勤務。
•1951年、この頃から油絵を始め、後に版画に転じる。
•1960年、土方定一の知遇を得て、その推薦で東京画廊個展でデビュー。
•1970年、郵政省小樽地方貯金局を定年退職。
•1979年、北海道現代美術展優秀賞受賞。
•1980年、小樽市教育文化功労賞受賞。
•1988年、神奈川県立近代美術館(別館)で、回顧展「現代版画の鬼才 一原有徳の世界」を開催。
•1990年、北海道文化賞受賞。
•1998年、徳島県立近代美術館・北海道立近代美術館で、回顧展「一原有徳・版の世界」を開催。
•2010年10月1日、老衰のため小樽市内の病院で死去。100歳没。
•2011年、小樽美術館に一原有徳記念ホールがオープンする。

日曜美術館「人のやらないことをやる！～版画家・一原有徳の挑戦～」の番宣は次のようである。

水滴なのか、はたまた細胞なのか・・・。まか不思議な模様が広がる画面。それまでの常識にとらわれない斬新な版画を作ったのが"現代版画の奇才"と呼ばれた版画家・一原有徳（いちはらありのり：1910～2010年）です。

北海道小樽市にある旧郵政省・貯金局で働きながら創作を続けた一原は40代の頃から油絵を描くようになります。ある日パレット代わりに使っていた石版の上に偶然あらわれた絵の具の模様に強く心惹かれました。とっさに紙を乗せて写し取ると、そこには、コレまで観たこともないような独特の世界が広がっていました。

一原は偶然が生み出す表現の虜になります。石版の上にインクを塗りそれを自在にかき回しそして写し取るという「モノタイプ」と言う版画の技法を追求し、やがて世界的に知られる存在となりました。この時すでに50歳。ここから怒濤の創作が始まったのです。

一原は創作にあたって、作品に何らかのイメージを込める事を極度に嫌いました。それは、既存の意味や表現の模倣になりかねないと思ったからです。さらに新しい世界を求めた一原が目をつけたのが「金属の腐食」でした。薬剤を使い版を腐食させてできた模様を求め実験を繰り返します。貯金局の地下にあった作業場は”実験工場”となりました。自然にできた「金属のサビ」さえも版画の素材として取り込むなど、常に新しい技法を追い続ける事で自らの理想へと突き進みました。一原は１００歳で亡くなるまで旺盛な探究心を持ち続けた"美の探検家"だったのです。

「果たして、イメージを完全に排除した作品は可能なのか？」番組では一原の生涯をかけた実験を追います。

【出演】脳科学者・茂木健一郎、世田谷区美術館長・酒井忠康【司会】井浦新、高橋美鈴

【参考】一原有徳　作品ページ、神奈川県立美術館　一原有徳ページ　

【とらのメモ》・一原有徳は、抽象版画の作家であるが、「人のやらないことをやる」をモットーとして、
版画の概念を超える「実験」を行っていった。

・酒井忠康世田谷美術館長の意見では、一原が体当たりしてできたものが作品になっており、版画を通して「実験」していたといえる。

・作品は市立小樽美術館に多数残っている。

・42歳の一原は、勤務先であった「小樽貯金局」の油絵サークルに入った。そこで描いた《湿地帯》は具象画だったが、《枯死帯》は非現実絵画だった。

・一原の転機は、貯金局に残っていた石板を見つけたことだった。これをパレット代わりに使ってインクを付け、箆で削りとると模様が残る。この石板に紙を載せて擦って、紙を剝がしてみると、今までに見たことのない世界が現れた。「モノタイプ」という版画手法の登場である。一原は、2年間この実験を繰り返し、総数１万点の作品を制作した。 一原は、イメージや意図を持って制作すると、結局は先人を追うことになると考えて、ネジや釘のような金属をフイゴで加熱して紙に写し取る「熱板」と呼ぶを開発した。インクと決別したのである。 一原は、この方法でもイメージや意図から離れられないと知って、「錆を利用する方法」も利用した。工事現場の錆を使った《FH3》や屋根のトタン板の錆を使った《Fb(hi)1》などがそれに当たる。一原は、100歳まで生きた。「一原は版画との付き合い方を上手に生きた」(井浦新)とも云えるし、「版画が一原が生きた痕跡であった」(茂木健一郎)とも云えるし、「一原は自己表現を求めた本当のアーティストだった」(酒井忠康)とも云える。

美術散歩　管理人　とら