ボイマンス美術館蔵「バベルの塔」展 ＠東京都美術館

2017年4月18日から始まったこの展覧会。3日目に見に行ってきた。ボイマンス美術館蔵の「バベルの塔」を24年前に見た時も、やはり3日目に見に行った。このことについては、こちらに書いた。ちなみに、ウィーン美術史美術館蔵の「バベルの塔」は現地で見ている（参照）。今回の展覧会副は、副題「16世紀ネーデルランドの至宝ーボスを超えて」のように、16世紀ネーデルランド美術全体からも展示されているが、なんといってもボスの《聖クリストフォロス》・《放浪者》とブリューゲルの《バベルの塔》の3点が中心であることは間違いない。以下、今回の展覧会の構成に従って、その全体像を述べていく。

【追記】2017年4月28日の「ぶらぶら美術館・博物館」でこの展覧会が紹介された。この記事を補うため、その内容ならびに画像の一部を追加する。

(LBF)

Ⅰ.16世紀ネーデルランドの彫刻：　この章のお気に入り作品は下記。

・アドリア―ン・ファン・ウェーセル周辺の彫刻家《受胎告知の聖母》1460年頃　オーク材

・作者不詳《十字架を担うキリスト、磔刑、十字架降下、埋葬廼ある三連祭壇画》1500年頃　胡桃材

・アルント・ファン・ズヴォレ（推定）『四大ラテン教父』（聖アウグスティヌス、聖アンブロシウス、聖ヒエロニムス、聖グレゴリウス）1480年　オーク材Ⅱ．信仰に仕えて：　ディ―リク・バウツの《キリストの頭部》1470年頃（↓、細密に描かれた首飾↓↓）のように個人が信仰のために所有していたものは良く残っているが、作者不詳《斬首のために連れ去られる聖カタリナ》1460－70年のように教会などにあったものは保存状態が良くないものが多い。この時代のネーデルランドでは、王族や大教会ではなく、裕福な市民がスポンサーになっていたのである。また、イタリアのテンペラに対し、ネーデルランドでは細密描写と鮮やかな色彩表現が可能になっていた。Ⅲ．ホラント地方の美術：　この章のお気に入りは下記。

・ルカス・ファン・レイデンの《ヨセフの衣服を見せるポパテルの妻》1512年頃（↓）連行される聖ヨハネは画面左上の小さな駒絵の中に描かれている（↓）。・ヤーコブ・コルネリスゾーン・ファン・オートザーネンの《聖カタリナ》表面・《ノルトウェイクの聖ヒエロニムス》裏面　1916年頃。

Ⅳ．新たな画題へ：　この章は、宗教画から風景画への移行を取り扱っており、お気に入り作品は下記。

・ハンス・メムリンク《風景の中の二頭の馬》1490年頃

・ヨアヒム・パティニヨール《牧草を食べるロバのいる風景》1520年頃

・ヨアヒム・パティニヨール《ソドムとゴモラの滅亡がある風景》1520年頃（↓）逃げ出すロトの家族は（↓）に描かれている。
ロトの妻が燃え盛るソドムとゴモラを振り返ってみたために変えられた「塩柱」は、家族と離れた場所（↓）に描かれている。・ヘリ・メット・デ・プレス《聖クリストフォロスのいる風景》1540年頃

・マールテン・ファン・ヘームスケルク《オリュンポスの神々》1556年

・ヤン・ファン・スコーレルの《学生の肖像》1531年（↓）(1F)

Ⅴ．奇想の画家ヒエロニムス・ボス・ヒエロニムス・ボス《聖クリストフォロス》伝承ではカナン出身でオフェロスは、隠者のもとを訪れ、イエス・キリストにより親しく仕える方法を問うた。隠者は人々に奉仕することがその道であるといい、流れの急な川を示して、そこで川を渡る人々を助けることを提案した。レプロブスはこれを聞き入れ、川を渡ろうとする人々に無償で尽くし始めた。

ある日、小さな男の子が川を渡りたいとレプロブスに言った。彼があまりに小さかったのでお安い御用と引き受けたレプロブスだったが、川を渡るうちに男の子は異様な重さになり、レプロブスは倒れんばかりになった。あまりの重さに男の子がただものでないことに気づいたレプロブスは丁重にその名前をたずねた。男の子は自らがイエス・キリストであると明かした。イエスは全世界の人々の罪を背負っているため重かったのである。川を渡りきったところでイエスはレプロブスを祝福し、今後は「キリストを背負ったもの」という意味の「クリストフォロス」と名乗るよう命じた。

同時にイエスはレプロブスが持っていた杖を地面に突き刺すように命じた。彼がそうすると杖から枝と葉が生えだし、みるみる巨木となった。後にこの木を見た多くの人々がキリスト教に改宗した。この話は同地の王の知るところとなり、クリストフォロスは捕らえられ、拷問を受けたあとで斬首された。この絵をよく見ると、ボスが奇才だと云われる所以が分かる。

遠景の火事、城から現れた龍、裸で逃げる人物は「迫りくる危機を暗示している猟師が殺した熊を吊るしている。熊の胸に刀が刺さり、そこから血が垂れている。これは、危機が去った事を示している。吊るされた狐も描かれている。また、壊れた水差しにハシゴがかけられていて、中にはたき火が見え、左の口からは小人が顔を出している。どうやら樹上も住居のようである。細い枝の先のハチの巣に手を伸ばす別な小人が描かれている。空には魚が飛んでいる。血を流す魚は刑に処せられるキリストを暗示している。吊るされた狐も描き込まれているようだ。
・ヒエロニムス・ボス《放浪者》この男は旅の行商人。背負っている籠には商品の毛皮が掛かっており、籠の中にも商品が入っているのだろう。服には穴が開いているし、片足は靴を履いているが、もう一方はスリッパである。貧しい生活ぶりがうかがえる。 この男は振り返って見ている先には、古びた娼館が建っている。屋根の上には棒にとりつけた花瓶、鳩の出入りできる屋根、白鳥の看板が見える。窓から顔を出した女が男をび込んでいたり、入り口には抱き合う男女がいたり、路地には小用を足している男がいる。旅の行商人は、この娼館に入りるか止めるか迷っている。あるいは入ってしまったことを後悔しているのかもしれない。いろいろな場面で人間は選択を迫られし、選択してしまったことを後悔しても無益である。

Ⅵ．ボスのように描く：ボス自身は版画制作にあまり興味を持っておらず、現在残っているボス様の版画はボスの工房あるいは後継者のものが大多数と考えられる。（↓）はその例外。

・ヒエロニムス・ボス（彫板師不詳）《樹木人間》1590－1610年頃　エッチング。・ボスに基づく《聖アントニウスの誘惑》1540年頃　油彩（↓右）：ボスのリスボン国立美術館蔵《聖アントニウスの誘惑　中央画面》1510年頃（↓左）のもっとも忠実なコピー。本作の摸作は400点以上ある。これは、アントニウスにとって人生最大の試練の場となった地下墓地での光景。画面やや右手に地下墓地への入口が描かれ、画面のほぼ中央に跪いてこちらを見ているアントニウス（↓）が描かれ、その周囲にはアントニウスにとってのさまざまな試練が描かれている。遠景の炎に包まれた村は、地獄のメタファーである。Ⅶ．ブリューゲルの版画

・ピーテル・ブリューゲル1世（彫板：フランス・ハイス）《アントウェルペンのシント・ヨ―リス門前のスケート滑り》1558年頃　エングレーヴィング：ブリューゲルはこのような日常生活も版画にした。【参照】ブリューゲル　版画の世界　＠BUNKAMURA　でも見た版画

《聖アントニウスの誘惑》《大きな魚は小さな魚を食う》
《大食》《野ウサギ狩り》 《冥府に下るキリスト》
《魔術師ヘルモゲネスの転落》

(2F)

Ⅷ．「バベルの塔」へブリューゲルはイタリアに留学したが、ネーデルランド独自の絵画を追求し、「第2のボス」と呼ばれたという。

ブリューゲルの《バベルの塔》は3点あったが、1点は失われ、現在ウィーン美術史美術館とボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（ロッテルダム）の2点だけが残っている。ウィーンのもの（1563年）がボイマンスのもの（1565年頃）より先に描かれ、ウィーンのもの（114 x 155)がボイマンスのもの(59.9 x 74.6)より大きい。この画の「壮大な風景 vs 細部の描写」と「ミクロ + マクロの融合」が、サイズを超えた威圧感を生み出している。描かれている物語は「神の戒め」であるが、そこで活動する人々の描写からは、ブリューゲルの「人間に対する愛情」が感じられる。

この画を描くにあたっては、ローマのコロセウムが参考にされたということで、ヒエロニムス・コックの版画《コロセウムの眺め》1551年とマールテン・ファン・ヘームスケルクの版画《ローマのコロセウム》1572年が出ていた。

ブリューゲルの《バベルの塔》は、いずれも塔の建設を描いているが、その崩壊を描いたヒエロニムス・コックの版画《バベルの塔の崩壊と人々の離散》1569年も見ることができた。

・拡大複製画：縦横がそれぞれ実物の300パーセントの《バベルの塔》のクローン文化財（高精細複製画）が、実物と同じ部屋に展示されていた。原画ではゴマ粒ほどの大きさび描かれている人間の身長を170cmと想定すると、絵の中の塔の地面から上層部までは510mほどになる。建設が進んで頂上まで完成すると、1500mもの尖った塔になると計算される。

・3DGC映像センター：《バベルの塔》の外部と内部を7分半の映像で見ることができる。空いていたので快適な椅子に坐って堪能できた。・東京藝術大学COI拠点複製画「バベルの塔」コーナーなお、上野の「東京藝術大学COI拠点 Arts & Science LAB,1F エントランスギャラリー」では、《バベルの塔》を3メートルを超える大きさで立体化し、プロジェクションなども使用して、昼と夜、それぞれで異なる塔の様子を生み出し、新たな鑑賞体験を提示するとのことである。

美術散歩　管理人