ピカソ Ｘ 北野武 ＠日曜美術館

今週の日曜美術館は「ピカソ Ｘ 北野武」。年度替りということで、女性司会者も「高橋美鈴」に変わっている。

カメレオンのように制作スタイルを変えていった20世紀最大の画家ピカソを「羨ましい」というのは映画監督の北野武である。北野のお気に入りのピカソの画は《泣く女》1937/10/26制作、Tate蔵。北野はこの女性の姿を「酒癖の悪い亭主に対して半狂乱となっている下町のオバサン」に喩え、「女性の感情が表現されている」と喝破した。

ピカソを専門とする大高保二郎氏は「この画の特徴は色彩の不協和音であり、悲しみと怒りのイコンである」という。

この画のモデルのドラ・マールは感情の起伏の激しい女性で、よく泣いたとのことで、ピカソは彼女をモデルとして、この他に多数の《泣く女》を描いている。

北野は「自分が制作している暴力的な映画では、『暴力』と『愛』が振り子のように揺れている」と述べ、番組の男性司会者・井浦新は「この画の色彩が原色で生々しい」、女性司会者・高橋美鈴は「動いているようだ」とそれぞれの感想を述べていた。ピカソは対象を「見たままではなく、思ったままに」描いていたのであろう。

ここでポーラ美術館蔵の《海辺の母子像》が登場した。ピカソの「青の時代」の作品で「監獄で子育てをした女性を描いたものではないか」という説も飛び出してきた。「青」で「悲しみ」を表現している。Ｘ線検査では、この画の下に別の画が描かれていたことが分かったが、これはキャンバスを買う金がなかったピカソが別な画を描いたキャンバスを塗りつぶして利用したものである。幼い頃から美術の才能を発揮していたピカソの作品の一例として、11歳時の作品《石膏のトルソの習作》が挙げられた。1900年に19歳でスペインからパリに出てきたが、友人の自殺を契機に独自の「青」に辿りつき、20歳の青い《自画像》や上述の《海辺の母子像》を制作した。この時に「ピカソがピカソになった」のである。

北野武の映画「あの夏、いちばん静かな海。」では、「キタノブルー」と呼ばれる青が多用されている。北野は「青にはいろいろな青があり、ピカソのキャンバスは青一色になっている」と評した。ピカソは「青の時代」を3年で卒業し、《サルタンバンクの一家》のような「バラ色の時代」に移り、さらに《ブドウの帽子の女》のような「キュビスム」の時代に入った。これこそ「絵画の新時代」に突入させた「ピカソの誕生」であった。

続く40代のピカソも、破壊を集積してマンネリ化を防いでいった。北野の映画「Dolls」や「アキレスと亀」でも制作のスタイルを変えている。北野は「これはまだ過程というべきもので、さらに違うスタイルでやりたい」と発言した。「ピカソは『一発芸人』のように変化するだけではなく、常に前を超えて進化している」という言葉もあった。

1936年にスペイン内戦が始まり、1937年にはナチスはゲルニカに無差別爆撃を行った。ピカソはパリ万博スペイン館の出品予定作を変えて一か月で大作《ゲルニカ》を完成させた。その過程は、ドラ・マールが写真に収めている。この画には、手を上げて叫ぶ女、窓から身を乗り出す女、その視線の先には馬、足元には倒れた男、号泣する女、遠くを見つめる牡牛が描かれている。この牡牛はナチスおよびフランコ将軍で、共和国政府を表現していた拳は途中でなくなっている。ピカソは「牡牛は牡牛、馬は馬」で鑑賞者が好きに見ればよいと云っていたそうである。

《ゲルニカ》について、北野は「完成した作品になっている」と評した。井浦新は画中の「一輪の花」に着目したが、北野は「これは、生きもののはかなさと愚かさを描いたものである」とした。ここで井浦が北野に「映画の普遍性」について訊いたところ、北野は「アーチストは、坊さんのように、生と死の一部を切り取って単純に表現している」と答えた。

《ゲルニカ》後のピカソは、力が衰えて、子供らしい画を描くようになったとされてきたが、近年ピカソの晩年作が見直されている。

その一つが会場に持ち込まれた。90歳で制作した《男の顔》である。この画は《ゲルニカ》のように配置を考えて描かれたものではなく、上部と下部のバランスもユニークである。北野は、「最近の自分の映画はまずいことに丁寧になってきている。この画を参考にしてさらに発展させたい」と結んだ。

美術散歩　管理人　とら