草間彌生 わが永遠の魂 お気に入り作品

国立新美術館で5月22日まで開催中の「草間彌生　わが永遠の魂」展についてはこちらに書いたが、ここではお気に入り作品について追加記事を書くこととする。

・《無題》1939年、作家蔵10歳の頃に描いた母親の姿。着物姿で目を閉じて、穏やかな表情である。しかし、顔、髪、着物など全体に「水玉」が描かれている。背景の荒々しい斜線も印象的である。草間は松本市の裕福な旧家に生を受けたが、両親の間で口論が絶えず、精神的に抑圧された環境で育った。このころ既に幻聴や幻視に苦しんでいた。

・《玉葱》1948年小さい時から不安症の傾向が強く絵を描くことで幻覚やその不安に耐えていた草間は、京都で本格的に日本画を学んだ。その時の作品《玉葱》では、日本画の写実的な部分は良いのだが、背景の格子模様はうねり、無限に広がるように見える。

・《残夢》1949年、作家蔵草間は長野県内の高等女学校を経て、京都市立美術工芸学校に編入し、日本画科に籍を置いた。初期の日本画の大作で、第２回創造美術展に入選した。ここに描かれているのは植物なのか動物なのか。青い空と赤い大地がどこまでも続く。シュールレアリスムの影響が強い不穏な雰囲気が支配する画面は、当時の草間の内面を表しているかのようだ。

・《パシフィック・オーシャン》1960年、東京都現代美術館蔵草間は1957年に単身渡米し、貧しい生活を送りながら創作を続け、1959年にネット・ペインティングを発表して、ニューヨークで高い評価を得た。本作はその手法で描かれた一点。遠目には白いカンバスだが、近くで見ると無数の小さな網目模様が画面を埋め尽くしている。制作に熱中し、家具にまで網目を描いたこともあったという。

・《自己消滅（網強迫シリーズ）》1966年、作家蔵・《自殺した私》1977年、東京都現代美術館蔵コラージュ作品。網目や水玉、自画像も取り込んで幻想性と物語性を見せている。

・《黄樹》1992年、フォーエバー現代美術館蔵樹木らしき黄色のモチーフが絡み合っている。黄色と黒のみで表現された本作は草間の代表作の一つで、水玉柄とともに有名ブランドのデザインなどに採り入れられている。

・《生命の輝きに満ちて》2011年、作家蔵四方、上下とも鏡で覆われた暗がりの室内があって、そこにたくさんの明かりが灯され、鏡に映った光が奥へ奥へ、延々と続くように見える。その不思議な光景を部屋の内部に入って見ることができる。何かが無限にあること、どこまでも引き伸ばされていくことを体感できる場となっている。

・《生命は限りもなく、宇宙に燃え上がって行く時》2014年、作家蔵194x 582cm（3枚組）の大作。オレンジ色の雄大な富士山が晴天に聳え立つ。隣にはご機嫌顔の太陽が輝き、下方には川口湖畔が広がる。空には草間特有の水玉の雲が所狭しと描かれている。85歳の草間はこの画の取材のため河口湖に出かけた。

・「わが永遠の魂」から《しのびがたい愛の行方》2014年、作家蔵展覧会の副題「わが永遠の魂」は草間自身が選んだ。2009年から取り組む500点を超える絵画のシリーズ名でもある。《しのびがたい愛の行方》は、2メートル角の大画面に、細胞を思わせる生命体、顔、目などさまざまなイメージが自在に描かれている。88歳の前衛芸術家の命の賛歌といえる作品である。

・「わが永遠の魂」から《いまわしい戦争の後では幸福で心が一杯になるばかり》2010年、作家蔵・「わが永遠の魂」から《行こう空の彼方へ》2014年、作家蔵・「わが永遠の魂」から《私に愛を与えて》2015年、作家蔵・「わが永遠の魂」から《原爆の足跡》2016年、作家蔵中央の白い四角から黒い色が、白と赤の背景の上に放射線状に伸びてく。原爆がテーマだが、反戦・平和・人類愛の希求・未来への希望への思いが根底にある。

美術散歩　管理人　とら