着想のマエストロ 乾山見参！ ＠サントリー美術館

　尾形乾山（1663-1743）の作陶はいままでにもかなり見ているので（①、②、③、④、⑤）、今回はパスしようかと思っていた。　しかし6月21日の日曜美術館「我にタブーなし　陶芸の琳派・尾形乾山」を見て考えを変え、その翌日の月曜日に仕事を早く切り上げて急遽見に行ってきた次第である。

　その「日曜美術館」にゲスト出演しておられたデザイナー・佐藤オオキさんの解説が「目から鱗」だったからである。

第1章　乾山への道－京焼の源流と十七世紀の京都：　桃山時代から江戸初期にかけて、さまざまな産地の器が京都に入ってきたが、そのうちに京都でも京焼の生産が始まった。近年、この京焼の技術的な系譜が明らかになるにつれて、乾山窯もそれまでの押小路焼や仁清といった京焼の伝統を踏まえた窯のひとつだったことが判明した。

　ということで、最初に出ていたのは、「京焼の系統図」（↓）である。

Ａ．華南三彩→瀬戸・美濃窯系成形技術→初期京焼（押小路焼）→（仁清）→乾山

Ｂ．華南三彩→土師器系成形技術→楽焼

この章では、上記の系統図に登場した焼物の代表例が展示されていた。

１．「華南三彩」としては、中国・漳洲窯の《三彩蓮池水禽文皿》明時代
２．「華南三彩」を写した「美濃」としては、《織部鷺文輪花皿》桃山時代
３．「押小路焼」としては、《三彩蓮池水禽文皿》桃山～江戸時代
４．「仁清」としては、《色絵輪宝羯磨文香炉》江戸時代など
５．「楽焼」としては、楽道入《黒楽四方茶碗　銘山さ里》江戸時代

第2章　乾山颯爽登場－和・漢ふたつの柱と大平面時代：　1699年、37歳の乾山は京都の北西、鳴滝泉谷に窯を築き、陶工としての活動を始めた。「乾山」の「乾」は、窯が京都の乾の方角にあったことに由来している。

　この鳴滝窯で生まれた特徴的な器は絵画のような角皿類であるが、これは絵画で器を飾るのではなく、絵画をそのまま器とするという発想の転換に基づいている。また和歌に基づく大和絵的な色絵と、漢詩に基づく水墨画的な銹絵によって、「和」と「漢」の二つの世界を描き出した。

27 尾形乾山《色絵定家詠　十二ヶ月和歌花鳥図角皿》MOA美術館：　これは狩野派風の絵で、（↓）はそのうちの「一月」。同名の角皿の出光美術館蔵のものが並んで出ていたが、こちらでは狩野派風の絵皿と琳派風の絵皿が混ざっていた。33 尾形乾山《色絵桔梗文盃台》MIHO MUSEUM：　この盃台は、横から見ても水平部分の先端部はほとんど下がっていない。

　日曜美術館での佐藤オオキさんのコメントによると、「このように水平にするためには、通常焼成時に支柱を使うが、これによって裏面に残るはずの支痕は幾何学模様で隠されているのではないか」とのこと。

　また佐藤オオキさんは、「この盃台は花入れなど他の用途にも使えるデザインだ」と感心しておられた。英語にすると、versatile design ということなのだろう。34 尾形乾山《色絵菊文透盃台》サントリー美術館：　この盃台では、横から見ると水平部分が波打っていた。36 尾形乾山《銹絵山水図四方鉢》個人蔵：　今回の展覧会の冒頭にこの四方鉢が出ていた。このように焼物の表面に自由に絵を描くことは乾山のオリジナルのものである。その技法の詳細は、「日曜美術館」で紹介されていた。42 尾形乾山作　光琳画《銹絵 牡丹図角皿》MMIHO MUSEUM:　このような兄弟のコラボは他の追随を許さない。45 尾形乾山作・尾形光琳画《銹絵雪景富士図角皿》サントリー美術館：　これも兄弟のコラボだが、和風の作品である。46 尾形乾山作・尾形光琳画《銹絵山水文四方火入》大和文華館：　これもコラボだが、こちらは中国風。47 尾形乾山《銹絵獅子香炉》個人蔵 ：　こちらは弟・乾山の作品だが、絵付けには兄・光琳の影響が感じられる。 第3章　「写し」－乾山を支えた伝統と異国趣味：　乾山は、中国・東南アジア・ヨーロッパなどの舶来品を珍重する傾向のある文化人向けに、海外陶磁の「写し」を制作していた。

61 尾形乾山《色絵阿蘭陀写　花卉文八角向付》出光美術館63 尾形乾山《銹絵染付松樹文茶碗》サントリー美術館第4章　蓋物の宇宙－うつわの中の異世界：　この蓋物では、外側の装飾的な世界と内側のモノトーン空間が正反対のデザインとなっている。蓋を開けて初めて「異世界」が明らかとなる仕掛けだった。

70 尾形乾山《白泥染付金彩芒文蓋物》サントリー美術館：　外側の芒は「武蔵野」で、内側の染付は「業平菱」。伊勢物語の「東下り」を想起させるデザインである。71 尾形乾山《銹絵染付金銀白彩松波文蓋物》出光美術館：　外面は風に揺られる松林を表し、内面には打ち寄せる波が描かれている。洲浜の状景のデザインである。72　尾形乾山《銹絵染付梅波文蓋物》MIHO MUSEUM：　光琳の《紅白梅図屏風》を意識したデザインである。第5章　彩りの懐石具－「うつわ」からの解放：　1712年、50歳の乾山は、乾山窯を鳴滝から京都市中の二条丁字屋町に移転し、懐石具を多く手掛けるようになった。当時、京都には懐石具を生産する窯が多かったが、乾山は琳派風の文様や文学意匠に基づく斬新なデザインによって勝負したのである。文様の輪郭に縁取られた向付、内側・外側の境界を超えて、水流が駆け巡る一瞬を取り出したかのような反鉢など、立体と平面の交叉するデザインは新鮮なものだった。

76 尾形乾山《色絵石垣文角皿》京都国立博物館：　まるで現代絵画のようだ。77 尾形乾山《銹絵百合形向付》MIHO MUSEUM：　これに刺身を入れると引き立ちそう。82 尾形乾山《色絵龍田川文向付》大和文華館：　紅葉形の向付で、入っている料理を食べ終わって、はじめて絵替わりで龍田川の秋の状景を楽しむ趣向だということが分かる。裏面に大きく「乾山」と窯名をいれたのは、乾山の新しい「ブランド商法」である。
83 尾形乾山《色絵龍田川文透彫反鉢》出光美術館：　反鉢の見込にも胴にも、龍田川の紅葉と水流が取り込まれ、両者は繋がっている。

　日曜美術館では、「前に見た蓋物やこの反鉢は、1次元の平面と2次元の立体の両者の利点を併せもつ2.5次元のデザインだ」という佐藤オオキさんのコメントがあった。
86 尾形乾山《色絵菊図向付》五島美術館：　菊形の向付。92 尾形乾山《色絵春草文汁次》サントリー美術館：　蕎麦のつけ汁入れ。
96 尾形乾山《色絵夕顔文茶碗》大和文華館:　源氏物語の「夕顔」をテーマにしており、主人公の儚さを象徴するように見込は黒、胴は灰色がかっている。三条西実隆の歌「よりてだに　露の光りや　いかにとも　思ひもわかぬ　花の夕がほ」が書かれている。
第6章　受け継がれる「乾山」－その晩年と知られざる江戸の系譜：　乾山は1731年頃（69歳頃）に、江戸に下り、京都の窯を養子の猪八に託した。猪八の後の窯の消息は不明で、京都での乾山の系譜は途絶えた。しかし、乾山の没後約半世紀を経て、江戸で酒井抱一の光琳顕彰活動によって、江戸で人知れず継承されていた乾山の系譜が発見された。そしてこの抱一から三浦乾也をはじめとする近代の陶工にまで「乾山」が受け継がれていった。

110 尾形乾山　重要文化財《武蔵野隅田川図乱箱》大和文華館：　乾山81歳の作。 会場に「乾山の系譜」が提示されていたので、メモしてきた（参照論文）。

A.京都　二代乾山・猪八→三代乾山・宮田呉介

B.江戸　次郎兵衛→宮崎富之助→酒井抱一→西村藐庵→乾斎（井田吉六）＋三浦乾也→乾馬（庄子義忠・仙台堤焼）＋乾谷（伊藤貞文）＋乾升（奥村升太郎）＋乾美＋乾隋＋井伊直弼＋乾乜（塚本寅吉）＋乾哉（浦野繁吉）→富本健吉＋バーナード・リーチ

　この中で、会場に展示されていたのは下記のように多数。

98．二代乾山・猪八《色絵阿蘭陀写花卉文向付》など4点。
103．三代乾山・宮田呉介《色絵絵替土器皿》
112．酒井抱一編《乾山遺墨》
130．乾斎（井田吉六）《藍絵龍文小皿》など4点。
116．三浦乾也《銹絵染付椿文水指》など多数。
128．井伊直弼《楽焼蓋置》：　後期展示
133．乾哉（浦野繁吉）《染付菊文片口形小鉢》
135．富本健吉《色絵椿模様大飾箱》

　「百聞は一見に如かず」。得ることの多い展覧会だった。

　日曜美術館では、この乾山展を見おわった佐藤オオキさんの「今日は、乾山と沢山の会話をして、すっかり疲れてしまった」という言葉は、時空を超えた先輩デザイナーに対する心からのオマージュのように聞こえた。

美術散歩　管理人　とら