マグリット展 ＠国立新美術館

　久しぶりのマグリット回顧展。17年ぶりとのことである。しかし、私が以前に新宿に存在していた「三越美術館」で見た回顧展は1994年11月であるから、すでに20年以上が経過している。その時の図録（↓）を取り出してみると、今回来日している作品のうちかなりのものがその時にも来ていたことを認識した。　当時のHP記事はこちらである。

　さて、今回の展覧会は土曜日に出かけたが、会場はかなり混んでいる。若いカップルが多い。
　今回の展覧会のフライヤーは2枚折りの立派なものである（↓）。 左側は《ゴルゴンダ》部分　1953年、右側は《空の鳥》部分1966年。　今回の展覧会の構成は、下記のような5章だてである。

第Ⅰ章：初期作品 （1920−1926）：　美校在学中や卒後のマグリットは、未来派・抽象絵画、キュビスムなどに影響されていく。この頃の商業デザイナーとしての仕事も将来の糧となった。

・《女たち》1922年　個人蔵：　キュビスム風の裸体画。第Ⅱ章：シュルレアリスム （1926−1930）：　デ・キリコの作品に感銘を受けて、シュルレアリスムへと傾倒したマグリットは妻ジョルジェットとともにパリへ転居して、パリのシュルレアリストたちのグループに合流した。そして、言葉とイメージの関係を主題とする作品を多数制作した。

・《恋人たち》1928年 ニューヨーク近代美術館　デ・キリコ風のカップル。 ・《本来の意味》1929年 ギャラリー・カイテルマン協力：　イメージの本来の意味を答えることは不可能だが、鑑賞者は可能な限り自由に、あるがままの作者のイメージを見ることができるとしている。右の白い△部分がCorps de femme（女性の肉体）なのだから、左の濃紺の▲は男性の肉体、下の煉瓦のような▲が支える家庭で、上から目線の青い▼が冷たい社会だと考えてみた。第Ⅲ章：最初の達成（1930-1939）：　ブリュッセルに戻った1930年代、現実にはありえない不条理な情景を描き出すことによって、日常的なイメージのなかに隠れている詩的なものを明らかにするという、マグリット芸術が完成した。

・《野の鍵》1936年　ティッセン＝ボルミネッサ美術館：　割れたガラスに割れる前の外の景色が転写されている。ガラス自身に網膜があるとすれば、割れる前には日々の外景がその網膜に写っているのだが、人間はそのことに気付かない。人間は、割れる際にその映像を消し忘れてきたガラスを見て、初めてそのことに気付く。第Ⅳ章：戦時と戦後（1939-1950）：　マグリットの作風は戦争によって劇的に変化した。印象派を思わせる、明るく優しい画風の「ルノワールの時代」は、ナチスがもたらす恐怖や暗黒に対するアンチテーゼだった。けばけばしい色彩と粗野な筆致を特徴とする「ヴァーシュ（雌牛）の時代」の作品は理解されなかった。

・《応用弁証法》1944または1945年　レスリー＆デイヴィッド・ロガース蔵：　ベルギーがナチの軍隊から解放された時期に制作された作品で、左側には意気揚々と到着する軍隊、右側にはドイツ帝国の崩壊が描かれている。生前、マグリットはこの作品を一度も展示しなかったとのことである。・《シェヘラザード》1948年　ベルギー王立美術館・マグリット美術館：　シェヘラザードは千夜一夜物語の語部である伝説上のイラン王妃である。鈴やカーテンの外の明るい空・雲・水もお得意のモティーフだが、無数の真珠で飾ったシェヘラザードが、毎晩、夜が明けると「明日お話しするお話は今宵のものより、もっと心躍りましょう」と云い続けた物語に対応しているような気がする。第Ⅴ章：回帰（1950-1967）：　50代を迎えたマグリットは、1930年代に確立した自らの様式に回帰する。日常的なモティーフの相互関係をずらしたり反転させたりすることによって、矛盾に満ちた不条理の世界を描出し、日常にひそむ神秘を表出するマグリット絵画は高い評価を得るようになった。

・《光の帝国Ⅱ》1950年 ニューヨーク近代美術館：　夜の風景と昼の空を同一画面に描いている。マグリットは、このような夜と昼の対比が、われわれを脅かし、魅了する「詩」の力を備えているとしている。・《ガラスの鍵》1959年 メニル・コレクション：　重力から解放されて空中に浮遊する石はマグリット好みのモティーフ。光と影のコントラストがあまりにも美しいので、絵葉書購入。・《空の鳥》1966年　ヒラリー＆ウィルバー・ロス蔵：　これは2001年に経営破綻した「サベナ・ベルギー航空」の広告に使われた作品。白い雲が浮かぶ青い空と同化してしまった鳥が海上を飛んでいる。この絵葉書も購入。　なかなか好い展覧会だった。ただし、混んでいる春休みの時期を避けるべきだったと反省。

美術散歩　管理人　とら