私の印象派 ワシントン・ナショナル・ギャラリー展 ＠三菱一号館美術館

　やっと本格的な春めいた気候になってきたが、今年の冬は例年になく寒かったので、「美術散歩」の頻度はいつもよりも下げざるをえなかった。この「ワシントン・ナショナル・ギャラリー展」も、以前に類似の展覧会を見ていることもあって、今回はパスせざるを得ないかなと考えていた。

　ところが、旧知の美術ブロガー・Takさんのトークイベントへの招待メールが、集英社パピプラ・アートの近藤さんから届いて事態は一変した。久しぶりにTakさんの顔も見たかったので、このトークイベントに出かけたのである。その際のブログ記事はこちらである。

　偶然なことがらは続くものである。翌日、ステーション・ギャラリーの内覧会の会場を出たところで、Takさん夫妻と邂逅し、そこへ通りかかった三菱一号館美術館の方から、高橋三菱一号館美術館館長が「最近とらさんはどうしているかな？と話されている」ということを伺ったのである。この出会いについては、こちらのブログ記事の末尾に個人名を省いて【付記】している。

　この出会いがキッカケとなって、三菱一号館美術館から私の印象派展のチケットが届いたので、義理堅い「とら」は花粉症を押して、すぐに出かけた次第である。

　例によって、前置きが長くなってしまったが、以下が展覧会の内容である。展覧会は主題別の5章立てであるが、第5章に「ボナールとヴュイヤール」が独立していることが特徴的である。4年前に来日していた作品は、しっかりと擦り込まれているせいか、とくに懐かしく再見した。

１．戸外での制作 (No.1-26)：　ここでは印象派、新印象派、ポスト印象派の作品が扱われている。

・ヨンキント《曳船道》（ポール・メロン夫妻コレクション）　印象派の先駆者といわれるオランダ生まれのヨンキントの作品がトップに展示されていた。巧みな遠近法。曳船道には、馬に乗った男がいるだけ。川の中には水遊びする子ども、遠景には、煙突や教会の尖塔が描かれていて、見る者の視線は空の雲へと誘導される。

・モネ《アルジャントゥイユ》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　アルジャントゥイユは鉄道開通により、パリ市民の行楽の場となった郊外の地。林の中にはピクニックに来た人たち、セーヌには川遊びのヨットが浮んでいる。樹の間から差し込んでくる光の描写が「印象的」。

・ピサロ　《ルーヴシエンヌの花咲く果樹園》再見（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）　白い花咲く果樹が植えられた果樹園で働く農夫と農婦が描かれている。樹の陰と畑道が直角に交わり、続く畑道を遠方にたどっていくと果樹の並木道のように見える。ここでも、その視線は空へと誘導される。1874年の第1回印象派展への出展作。

・シスレー《アルジャントゥイユのエロイーズ大通り》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　大通りは歩道と車道に分かれているが、右側通行で馬車が走る車道はぬかるんでおり、轍の跡が残っている。

・シスレー《ポール＝マルリーの洪水》（ポール・メロン夫妻コレクション）
　1872年春に起こったセーヌ沿岸・ポール＝マルリーの洪水。ア・サン・ニコラと壁に書かれた建物の横まで小舟が寄せている。近くのルーヴシエンヌに住んでいたシスレーはこの場に駈けつけて、何枚も報道写真のような画を描いた。

・ブーダン《オンフルール港の祭り》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　水夫の子としてオンフルールで生れたブーダンが描いた故郷の港祭りの光景。

・ブーダン《トゥルーヴィルの浜辺》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）
　トゥルーヴィルの浜辺でには、行楽を楽しむブルジョア婦人たち。海には白い帆のヨットと煙をはく蒸気船。

・ブーダン《トゥルーヴィル近郊の洗濯女》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　ヨットで遊んでいるパリ市民と川で洗濯する地元民によって当時の格差社会が表されているようにもみえるが、ブーダンはそのようには意識していないようだ。

・ブーダン《ドーヴィルのカジノの演奏会》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）
　黒い服を着た男たちはカジノで賭博にふけり、白い服装の女たちは周囲の女子会でおしゃべり。ブルジョワジーのお遊びの光景である。

・ブーダン《トゥルーヴィル＝ドーヴィルのヨットハーバー》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）　色とりどりの小旗で飾り立てたヨットで埋まるヨットハーバー。ヨットの旗と空の雲が水に映っている。

・ドガ《牧場の馬》（チェスター・デール・ファンド）　近景では、茶色の馬が白い馬の背に頭を載せて寄り添う様が描かれている。中景の川に浮かぶのは近代文明の証しの蒸気船で、遠景の対岸の斜面には、これと対照的に、馬が点在するのどかな景色が広がっている。

・マネ《競馬のレース》（ワイドナー・コレクション）　本当に小さな画だが、細部までしっかりと描かれていることに驚く。マネは、このような競馬中継的な画をいくつも描いている。

・ゴッホ《オランダの花園》（ポール・メロン夫妻コレクション）　暗い作品の多いオランダ時代のゴッホの作品としては意外に明るくてカラフルだが、建物はやはり茶色の厚塗りであり、青空の面積も限られている。

・スーラ《海の風景（グラヴリーヌ）》（ポール・メロン夫妻コレクション）　見事な点描で、近景の浜辺、中景の海、遠景の空を描き分けている。例によって枠も点描で描かれている。

２．友人とモデル (No.27-38)

・コロー《画家のアトリエ》（ウィデナー・コレクション）　類似の作品がルーヴルにあるが、そちらの画には犬が描き込まれていない。

・ベルト・モリゾ《窓辺にいる画家の姉》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）
　普段着の白いドレスを着て、窓辺に置かれた薄紫のソファに座っているのは、ベルトの姉エドマである。彼女は半開きの扇子の絵をじっと見つめている。結婚によって自分で画家への道を断ったことに対する悔悟の念が表されているのかもしれない。

・ドガ《舞台裏の踊り子》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　舞台裏ではスポンサーの男が踊り子に話しかけている。

・ルノワール《アンリオ夫人》（アデル・R・レヴィ基金）再見　有名な美人女優で、ルノワールのお気に入りのモデル。私のお気に入りでもある。

・ルノワール《モネ夫人とその息子》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見
　モネ夫人カミーユと息子ジャンをマネが描いているところに、ルノワールが入ってきて、二人の画を描きだした。マネのこの時の作品はメトロポリタン美術館にある。

・ルノワール《猫を抱く女》（ベンジャミン・Ｅ・レヴィ夫妻）　本展のメインヴィジュアルとなっている作品。バラ色の頬をした若い女性が、猫を抱き寄せている。私的で親密で幸せな雰囲気が漂っている。モデルは、1870年代にルノワールのお気に入りであったモンマルトルの娘ニニ・ロペス。

・マネ《キング・チャールズ・スパニエル犬》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　スペイン旅行から戻った頃に描いたベラスケス風の作品。クッションの上には白黒のお手玉。

・ロートレック《カルメン・ゴーダン》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　黒っぽい服を着た赤毛の女性は、光の射す方向に横顔を向けている。しぶとく生きぬいていく女の強さが感じられる。

３．芸術家の肖像 (No.39-44)：　ここは初見の作品が多かった。

・ルノワール《クロード・モネ》（ポール・メロン夫妻コレクション）　モネに対するルノワールの畏敬の念が表れている。

・マネ《芸術家の庭にいるジョージ・ムーア》（ポール・メロン夫妻コレクション）　マネのこの画では、濃い黒の使用が控えられており、印象派の画家たちの影響を受けているようだ。

・ゴーガン《カリエールに捧げる自画像》（ポール・メロン夫妻コレクション）　ゴーガンは、自信に満ち溢れた大きな顔の自分自身を、ブルターニュの民族衣装を着た姿で描いている。

４．静物画 (No.45-51)

・マネ《牡蠣》（アデル・R・レヴィ基金）再見　牡蠣は古くは贅沢を象徴する食べ物だったが、この時代のブルジョワにとっては日常的なものになっていたのだろうか。マネはこの作品を婚約者のために描き、死ぬまで自宅に置かれていたという伝説が残っている。ルーヴルで古い絵画を多数模写していたマネのこの画には、17世紀オランダ静物画や18世紀のシャルダンの影響が認められる（参照）。

・アントワーヌ・ヴォロン《バターの塊》（チェスター・デール・ファンド）　豪快なバターの質感と大きさ。描かれた卵はメジャーのようだ。

・セザンヌ《三つの洋梨》（ポール・メロン夫妻コレクション）　それぞれの梨が異なる視点から描かれている。

・ファンタン＝ラトゥール《皿の上の３つの桃》（ポール・メロン夫妻コレクション）再見　俯瞰的に描かれた桃はいかにも旨そうで、画としても上手い。

・ルノワール《皿の上の桃》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）再見　こちらの側面から描かれた桃は、それほど美味そうではない。

・セザンヌ《牛乳入れと果物のある静物》（W.アヴェレル・ハリマン基金）　典型的な他視点絵画で、従来の技法を飛び越えた20世紀絵画の魁となっている。

５．ボナールとヴュイヤール (No.52-68)　：　この第5章には再見の作品がないためか、非常に新鮮な感じがして、印象深かった。印象派から一歩進んでナビ派の作品を収集していた家庭にもこのようなアンティームな雰囲気があったのだろう。

・ボナール《セイヨウスモモ》（ポール・メロン夫妻コレクション）　黄色系の背景・籠・花という色彩と果物の紫の対比が強烈である。

・ボナール《革命記念日のパリ、パルマ街》（ポール・メロン夫妻コレクション）　縦長の画面に、三色旗の色彩。斜め上から見た独特の構図は浮世絵的なジャポニスム。アンティミストと呼ばれたボナールが、通りを行く人や馬車を温かい目で描いている。

・ボナール《庭のテーブルセット》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）　テーブルのセットしたマルトはどこにいるのだろう。おそらくアトリエのボナールに「食事の支度が整いましたよ」と話しかけているのだろう。

・ボナール《花束》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）　構図はルドンの作品に似ているが、色彩感覚の差は大きい。

・ボナール《画家の庭の階段》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）　黄色い階段の先には、黄色に咲き乱れるミモザの木。その背後には、樹木と真っ青な空。まさに明るい色彩の饗宴である。ボナールは、58歳の時に、カンヌに近い南仏の村ル・カネに質素な家を購入し、「木立荘」と名付けた自宅兼アトリエとした。それまでのボナールのくすんだ色合いが劇的に変化し、明るい色彩に変わったのはこの時から。現在、この町には「ボナール美術館」がある。

・ヴュイヤール《黄色いカーテン》（エイルサ・メロン・ブルースコレクション）　黄色い布のベッドから出て、黄色のカーテンを寄せ、その奥にある花柄の壁紙の前の化粧台につこうとする青黒い色の寝間着姿で、三つ編みのようなおさげ髪の女性ははヴュイヤールの母。

　今回の展覧会に出ていた印象派・ポスト印象派・新印象派・ナビ派の作品は、個人宅に掛けるのにふさわしい小型ものが多く、内容的にも優しく親密な印象を与える作品ばかりだった。

　その点、小さな部屋・暖炉のある部屋が続いている三菱一号館美術館にはぴったりの展覧会だった。

　とくに第3章と第5章の展示室は初見の作品ばかりだったので、新装された部屋のようにに感じられた。

　観客もこの展示内容を反映してか、あるいはウィークデーの日中だったためか、中年以上の女性連れが大多数で、次に多かったのは私のように単独行の白髪の男性のだった。

　会場の入りはかなりのもので、この企画が成功していることが明らかだった。

　自分としては、この文の冒頭に述べたような思わぬ幸運の連鎖によって、素敵な展覧会を楽しむことができた。

　今回の展示のMy Personal Best Five は、以下の通りである。

１．ボナール《画家の家の階段》
２．ヴュイヤール《黄色いカーテン》
３．ヴォロン《バターの塊》
４．マネ《オイスター》
５．ルノワール《アンリオ夫人》

　この展覧会は5月24日（日）までです。お勧めします。

美術散歩　管理人　とら

【追記】　今後の三菱一号館美術館の展覧会

・画鬼・暁斎－KYOSAI：　6．27（土）～9.6（日）　幕末明治のスター絵師と弟子コンドル・プラド美術館展：　10.10（土）～2016．1．31（日）　スペイン宮廷　美への情熱・PARIS　オートクチュール：　2016．3.4（金）～5.22（日）　世界に一つだけの服