新印象派 光と色のドラマ ＠東京都美術館

　昨日とは打って変わり北風が強くて寒かったが、快晴だったので上野に出かけた。　この展覧会は、「新印象派」の誕生からの約20年間を時間軸に沿って紹介したものだが、これが20世紀へつながる絵画の革新を推し進めた運動のひとつであるというところが「ミソ」だった。

　すなわち、印象派⇒前期の新印象派（色彩理論に基づいた短い筆触の点描画）⇒後期の新印象派（色彩表現を重視した長い筆触の点描画）⇒フォーヴィスム誕生という美術史の流れの真ん中を占めたのが「新印象派」であった。

　昨年10月に見た「印象派を超えて‐点描の画家たち」とは明らかに違う切り口のコンセプトである。

プロローグ　1880年代の印象派
　
・モネ《税関吏の小屋・荒れた海》1882年　日本テレビ放送網：　　1874年に第1回印象派展を開催した印象派のモネやピサロらは、絵具を短い筆触で画面に置くことで色彩の明るさを実現し、揺らぐ水面や刻々と移り変わる光を捉えた。

　このような印象派の作品は、若いスーラやシニャックらに大きな影響を与えていた。1885年頃には自らも点描作品を制作していたピサロの勧めで、スーラやシニャックは1886年に開催された最後の第8回印象派展に参加することになったのである。

第1章1886年：　新印象主義の誕生：　

　1886年5月に開かれた第8回印象派展に、モリゾやピサロは参加したが、モネやルノワールなどの主要な印象派の画家たちは出品せず、かわってスーラの《グランド・ジャット島の日曜日の午後》をはじめとする点描作品が注目を集めた。

　美術批評家フェリックス・フェネオンは、この新しい表現を「新印象主義」と名付けた。

・ジョルジュ・スーラ《セーヌ川、クールブヴォワにて》1885年　個人蔵：　新印象派の最初期の作品のひとつである。芝生・川面・家々が水平に重ねられ、女性・犬・ヨットは横方向の動きである。これに対して、高い木の幹は垂直で、全体としても縦型の画となっている。透明な水や家屋の反映の細かい横方向の筆触による光の表現が見事で、女性や木における縦方向の筆触と対照をなしている。　・ジョルジュ・スーラ《〈グランド・ジャット島の日曜日の午後〉の習作》1884年　オルセー美術館：　スーラは現在シカゴにある《グランド・ジャット島の日曜日の午後》という大カンバス作品を第8回印象派展に出品する前に、30点の素描と40点程度のクロクトン（油彩下絵）を制作していたという。・シニャック《クリシーのガスタンク》1886年　ヴィクトリア国立美術館：　1884年からスーラの知己を得ていたシニャックがこの印象派展に出展した作品の中には印象派の作品もあったが、この《クリシーのガスタンク》のような彼の初期点描作品もあった。
第2章科学との出会いー色彩理論と点描技法

　ピサロは、印象派の画家たちを「ロマン主義的印象主義者」、新印象派の画家たちを「科学的印象主義者」と呼んでいた。前者が経験的・感覚的に実践した筆触分割を、後者が科学的な理論をもって発展させたのである。

　新印象派の画家たちは、パレット上で絵具を混ぜるのではなく、短い筆触で純色を規則的に置くことで、観る人の中で混ざり合って知覚される色彩を作り出し、さらに補色でその効果を高めた。

　彼らがシュヴルールやルードらの最新の色彩理論を理解していたことは、「スーラとシニャックのパレット」 個人蔵（↓）において、絵具が系統的に配置されていることを見れば一目瞭然である。第3章1887‐1891年：新印象派の広がり

　新印象派の作品は、第8回印象派展翌年の2月にはベルギーで展示され、国際的に広がっていった。

　フランスでは、アイエやデュボワ＝ピエが色彩理論を研究した作品を発表し、ベルギーでは、レイセルベルヘ、フィンチ、オランダから参加したトーロップらが、点描作品を「20人会（レ・ヴァン）展」で発表した。

　そして、1891年にスーラが31歳の若さで亡くなると、新印象派は新たな展開を迎える。

・ピサロ《エラニーの農家》1887年　ニュー・サウスウェールズ州立美術館：　ピサロはレイセルベルヘらの招きでスーラとともにレ・ヴァン展に参加した。彼が印象派の様式に回帰したのは1890年代である。・アイエ《客寄せの芝居》1888年　プティ・パレ美術館（ジュネーヴ）：　印象派のみならずスーラやシニャックも黒の使用を嫌っていたが、アイエは白から黒へ段階的に移行する「色彩球」の研究を行い、黒と白を使った点描画を制作した。
・デュポア＝ピエ《セーヌ川の岸辺、ヌイイ》1886年頃、個人蔵：　1877年と1879年のサロンに入選しているが、1884年にスーラと出会い、スーラの原理に基づいた作品を制作している。この画の遠近法と点描は爽やかである。・フィンチ《霧雨のウェリントン競馬場（オステンド）》1888年　アテネウム美術館（ヘルシンキ）：　ベルギー出身。モザイク様の点描と歪んだ遠近法（warped perspective）が使われている。・リュス《ルーヴルとカルーゼル橋、夜の効果》1890年　個人蔵：　夕闇が迫る空に残る自然の光と水に映る橋の人工的な光の微妙な違いが点描で描き分けられている。・モレン《日没》1891年 個人蔵：　疲れて家路をたどるスコップを肩にした2人の労働者は、落ちていく夕陽によって逆光として浮き出されている。船や堤防の茶色、地面や海面の青、そして何よりもオレンジの光線が美しい。・スーラ 《ポール＝アン＝ベッサンの外港、満潮》　1888年　オルセー美術館：　新印象派の創始者・スーラは、1891年に31歳の若さで亡くなるまで、新印象派の技法で、大都市パリで暮らす人々や詩的な海景画を描きつづけた。この画の手前の船着場には人物の姿、海にはヨットが描かれ、草原の岬が連なり、建物や道路も見える。額縁 もスーラが作ったもので、青地に濃紺の筆触が加えられている。・シニャック《サン＝ブリアックの海、ラ・ガルド・ゲラン岬、作品211》1890年　アルプ美術館バーンホフ・ローランズエッグ：　随分とあっさりとした点描。この時期のシニャックの筆触は微細で、完全にスーラの影響を受けている。 ・ヤン・トーロップ 《マロニエのある風景》1889年 ドルドレヒト美術館：　象徴主義の画家として有名なベルギーのヤン・トーロップも、1887年頃から新印象主義作品を描いているが、これもその一つで、第7回「レ・ヴァン展」に出品したものである。水に映る樹の白点が大きい。・シニャック 《髪を結う女、作品227》1892年　個人蔵：　シニャックの妻となる女性が描かれるこの画では、画家が科学者シャルル・アンリの研究から学んだエンコースティック（蝋画：　熱で溶かした蝋を顔料に混ぜた絵具で描く技法で、ミイラ棺桶の肖像画にも使われていた）が試みられている。 ・レイセルベルヘ《マリア・セート、後のアンリ・ヴァン・ド・ヴェルド夫人》1981年　アントワープ王立美術館：　ベルギーで新印象派を紹介した「レ・ヴァン」の中心人物で、肖像画を得意としたレイセルベルヘの代表作。チェロのスクロール、壁の模様、女性の髪などに渦巻のイメージが繰り返されている。第4章1892‐1894年：地中海との出会いー新たな展開

　スーラの死後、シニャックとクロスらは、地中海沿岸で新印象派を新段階へと推し進めた。クロスは、1891年に、サン＝クレールに永住を決め、シニャックは1892年以降、多くの時間をサン＝トロペで過ごした。また、シニャックは、リュスやレイセルベルヘらもこの南仏に招き、光と色彩の探求を続けた。

・クロス《農園、夕暮れ》1893年 個人蔵：　ベルギー出身のクロスは、写実主義、印象派、新印象派と技法を変化させてきたが、この作品は点描ながら強い色彩が目立つ。 ・シニャック《サン=トロペの松林》1892年 宮崎県立美術館（↓）：　当時小さな漁村であったサン＝トロペの夕暮れを描いた作品。紫や黄色、松の緑や屋根のオレンジが美しい。本作はクロスの《農園、夕暮れ》（↑）と交換した作品とのことである。 第5章1895‐1905年：色彩の解放

　シニャックは、スーラの理論を引継ぎながらも、強い色彩を用い、モザイクのような大きめの筆触による表現を確立した。科学に基づく厳格な点描技法から解放され、より自由で、より色彩豊かな装飾性の高い画面を実現したのである。

　・クロス 《地中海のほとり》1895年 個人蔵：　クロスは、1895年頃から、光による色彩の変化よりも色彩そのものの強さに関心を高めていった。アルカディアのようなテーマで、マティスの《豪奢、静寂、逸楽》（1904-05年）を予告するような作品である。・シニャック《オンフールの港口》1899年　インディアナポリス美術館：　これは南仏で描かれたものではなく、北の寒々とした青い海が粗い点描で描かれ、太い虹の色彩と強烈なコントラストを示している。ここまで来ると、シャニャックはスーラの桎梏を離れた強い色彩を主張していることが分かる。・リュス《シャルルロワの高炉》1896年 シャルルロワ美術館：　リュスはフランス北部やベルギーの工業地帯に取材した作品を描いているが、これはその1枚。点描の作品ではあるが、高炉から夜空に上る火炎と水蒸気の迫力は、ロマン主義絵画のようである。 エピローグ　フォーヴィスムの誕生へ

　1905年10月の第3回サロン・ドートンヌで「フォーヴ（野獣）」という名が誕生した。

　その前年、シニャックの招きに応じてサン＝トロペに滞在したマティスは、クロスとも親交を深め、点描技法を試みている。

　その後、ドランとともにコリウールで制作を行い、ここで後の「フォーヴィスム」が芽生え、固有色の再現や点描の規則性からも解放され、原色を用いる強烈な色彩や大胆な筆触による力強い作品が生み出された。

　このフォーヴィスムは、点描技法を経て新印象派の画家たちが探求した独自の表現をひとつの源泉として生まれたものであった。

・シニャック《マルセイユ、釣舟》または 《サン=ジャン要塞》1907年 アノンシアード美術館：　強い色彩を用い、モザイクのような大きめの筆触による表現である。・シニャック《ヴェネツィア》1908年　アサヒビール：　これも強い色彩とやや大きめの筆触が目立つシニャック後期の作品である。・マティス《日傘の女性》1905年　マティス美術館：　シニャックの許を訪れたマティスの強い色彩とモザイクのような大きめの筆触の点描作品。・ドラン 《コリウール港の小舟》1905年 大阪新美術館建設準備室：　原色を用いたブロック状の線描は、後期の新印象派の作品から昇華したフォーヴィスム作品となっている。
美術散歩　管理人　とら