パスキン展 ＠パナソニック汐留ミュージアム

　鉄道歴史展示室を出て、パナソニック汐留ミュージアムに移った。ここで開かれているのは、「生誕130年　エコール・ド・パリも貴公子」というサブタイトルが付いた「パスキン展」。

　このパナソニック・ビルは全館撮影禁止であるが、一か所だけ撮影可能のマークがあったので、証拠写真を撮っておいた↓。
　しかしこれはチラシ（↓）とほとんど同じものなので、わざわざ撮影可能と威張るほどのものではない。　パスキン（Jules Pascin）の絵は、1991年に. 東京都庭園美術館の「企業コレクションによる世界の名作展」で《黒っぽい服を着た少女》を見たのが最初であるが、それ以外には2004年に北海道立近代美術館で《花束をもつ少女》などかなりの数を見たことを覚えている。

　今回も北海道立近代美術館から下記の6点の油彩画が出ていた（参照）。

《女学生》1908年、《二人のモデル》1924年、《腰かける女》1928年、《ジナとルネ》1928年、《三人の裸婦》1930年、《恋人たち》1930年

　外国からのものとしては、個人蔵（パリ）35点（うち油彩画は3点のみ）が最多で、次がパリ市立近代美術館9点（うち油彩画は6点）であるから、北海道立近代美術館が本展に対して大きく寄与していることが分かる。

　以下、今回の展覧会の章立てに従って述べていくこととする。

第1章ミュンヘンからパリへ　1903－1905：

　パスキンは、1885年にブルガリアの裕福なユダヤ系家庭に生まれ、ウィーン、ミュンヘン、ベルリンなどでデッサンを学び、ミュンヘンで「ジンプリツィシムス」の挿絵画家として専属契約を結んで、素描家として高い評価を得ていた。

　《ミュンヘンの少女》1903年↓や《室内》1903年↓↓はこの時期の素描であるが、かなりの腕前であることが分かる。第2章パリ、モンパルナスとモンマルトル　1905－1914：

　素描だけでは満足しなかったパスキンは、1905年にパリへ移住して、本格的に油画に取り組むことになる。この頃から、実名の Julius Mordecai Pincas のアルファベット順を替えて、 Jules Pascin と名乗った。

　パリに来ても暇さえあれば素描を描いていたとのことである。《酔ったナポレオン》1909年↓は酒場のコースターに描いたものだろう。　 この時期の油彩画は、画学生で将来結婚することになる《エルミーヌ・ダヴィッドの肖像》1908年↓や《女学生》1908年↓↓のようにフォーブの影響を受けた作品であるが、すこぶる真面目で面白みが少ない。　ただし、この時期のパスキンの油彩画はサロン・ドートンヌやアンデパンダン展に出品され、それなりの評価を受けていたようである。

第3章　アメリカ　1914 / 15－1920：

　1913年にニューヨークで行われた「アーモリー・ショー」に選抜され出展していたが、1914年、第1次世界大戦の勃発に伴い、ブルガリアでの徴兵を逃れるため、ロンドンを経てニューヨークに渡り、冬季には寒いニューヨークを避けて、フロリダやキューバで制作していたた。

　1918年には、上述のエルミヌ・ダヴィットと結婚し、アメリカの国籍を取得している。

　《キューバでの集い》1915-17年 個人蔵↓は、非常に大勢の人間が描きこまれた油彩画であるが、個人的にはあまり好きになれない作品である。第4章　狂騒の時代　1920－1930：

　第1次世界大戦終結後の1921年に、パリに戻ってモンマルトルに居を定めた。そしてパスキン独自の画風を確立して、成熟期を迎えるのである。

　カフェの「ル・ドーム兄弟」や「ラ・クーポール」などで華やかな社交生活を送っていたが、アルコール依存症と鬱病に苦しむようになる。

　そして、友人の画家ペル・クローグの妻のリュシーと不倫関係に陥るがが、彼の堕落した生活が原因で別れることになった。

　1930年6月5日、自宅アトリエの浴槽で手首を切ったうえ、首を吊って自殺。その時、ドアに書かれていた「ADIEU LUCY！」と血文字文は、今回の展覧会で見ることができた。

　パート1　スタイルの獲得：　ここでのお気に入りは、《少女－幼い踊り子》1924年　パリ市立近代美術館蔵↓で、すでに虹色～真珠母色が使われている。この画は今回の展覧会のメイン・ビジュアルである。　パート2　素描、版画など：　《放蕩息子の帰還》、《踊り子サロメ》、《シンデレラ》などをテーマにした素描や版画作品がいくつも出ていたが、あまり感心しなかった。

　パート3　真珠母色の絵画：　ここが今回の展覧会のハイライトで、虹色（iridescent）～真珠母色（mother-of pearl color）の作品が多数展示されていた。このような美しい画の囲まれると、見ている方は幸せな気分になってくる。　次は、愛人のリュシー。　この部屋に、パスキンのカタログ・レゾネ4巻が出ていて、白い手袋を付けて、見ることができるようになっていた。これを見ると、パスキンには膨大な数の作品が残っている。そうであれば、もう少し大きな会場での「大回顧展」を見たいものだと思った。

　とはいえ、わが国では開かれることの少ないパスキンの回顧展なので、彼の画歴の概要を把握することができる貴重な機会であることには間違いない。

美術散歩　管理人　とら