ホイッスラー展 ２．人物画 ＠横浜美術館

　ホイッスラー（1834‐1903）の作品はところどころで見ているか、このようにまとまった回顧展は初めてである。　彼の代表作とされる《白のシンフォニー　第1番　白の少女》1862 ワシントン・ナショナル・ギャラリーや《灰色と黒のアレンジメント　母の肖像》1871 オルセー美術館などの「油彩画」はそれぞれに見る機会があった。　今回の展覧会にはこのような油彩画も出ており、中には有名作品も含まれていたが、全体としては非常に多数の銅版画を含む構成となっていた。

　ホイッスラーは、1834年、米国マサチューセッツ州に土木技師の子として生まれ、父が鉄道建設の仕事のためロシアに移住するのに従い、1842年くらいからの数年間をサンクトペテルブルクで過ごした後、ロンドンやブリストルにも住んだことがある。1851年には米国に戻って陸軍士官学校に入るが1854年には中退して、ワシントンD.C.で地形図の「銅版画工」として働いた経験がある。その経験が画家となってからの彼のエッチング、ドライポイント、リトグラフ、リトティントの制作に役立っていたのであろう。

　現在では「唯美主義」の画家の一人とされているホイッスラーも当初は「写実主義」からスタートした。ホイッスラーがパリに赴いたのは、1855年のことである。パリでは当時のリアリズムの巨匠であったシャルル・グレールのアトリエに通うが、その伝統的な画風にあきたらず、当時の革新的な画家であったギュスターヴ・クールベに強い共感を覚え、クールベ風の作品を制作した。

　「ピーコック・ルーム」については前稿に書いたが、本稿では、ホイッスラー展の「第1章　人物画」の中のお気に入り作品を挙げていくこととする。

【参考】京都国立近代美術館出品作品リスト（英文入り）

9《アニー》1857/58：　ホイッスラーはフランス滞在中の1857/1857年に、「フレンチ・セット」と呼ばれる12点の写生エッチング集を制作しているが、これはその1点である。「写実主義作品」ですね。11《灰色のアレンジメント：自画像》c.1872：　この作品は、38歳当時の写実主義的な自画像である。帽子の下の白い前髪はホイッスラーのトレードマークであるが、これは前稿の「ピーコック・ルーム」に描かれている孔雀の一羽が銀の冠をつけていることと対応するものと考えられている。

13《倦怠》1863：　ホイッスラーは1959年にロンドンに赴き、そこでロセッティらのラファエル前派の画家と知り合った結果、彼の作品に唯美主義的な要素が加わってくる。この《倦怠》はそのような変化が生じた最初の作品であるとされていたが、なるほどと納得できる。官能的な画ですね。17《ベルベットのドレス》1973‐74：　この作品にも単なる写実主義を超えた情緒性が感じられる。20《灰色と黒のアレンジメントNo2：　トーマス・カーライルの肖像》1872-73：　ホイッスラーの《灰色と黒のアレンジメント　母の肖像》を見ていたカーライルは喜んでモデルになることを引き受けたという。このタイトルには、音楽の「アレンジメント」という言葉が使われている。作品の題名に「シンフォニー」「ノクターン」「アレンジメント」などの音楽用語を多用していることは、「絵画は現実世界の再現ではなく、色彩と形態から成る自律的な芸術」だとする彼の姿勢が反映されている。

21《黒のアレンジメントNo3：スペイン王フェリペ2世に扮したサー・ヘンリー・アーヴィング》1877、1885：　こちらも「アレンジメント」。俳優のサー・ヘンリー・アーヴィングは、ベラスケスのスペイン王像に倣って描かれているようだ。22《黄色と金色のハーモニー：ゴールド・ガールーコニー・ギルクリスト》c.1876-77：　今度は「ハーモニー」である。モデルは有名な子役（参照）。30《ライム・リジスの小さなバラ》1895：　ライム・リジス市長の娘ロージー・ランドルの肖像。「小さなバラ」というロマンチックなタイトルを付けてもらった娘にしてはシリアスな表情である。「小さなバラ」にも棘があるということだろうか。32《自画像》部分 c.1896：　62歳ごろの自画像。大分疲れが見えますね。42《デュエット》1894：　ホイッスラー夫人ビアトリスと妹エセルとのピアノ連弾。46《ホイッスラー医師の肖像　No.2》1894：　ホイッスラー医師は画家の弟（参照）。48《バルコニーの傍で》1896：　末期がんのビアトリクス。遠景にウオータールー橋と南岸の倉庫が描かれている、試刷しか制作されなかったトランスファーリトグラフである。

美術散歩　管理人　とら

【参照】
・ピーコック・ルーム
・第1章　人物画
・第2章　風景画
・第3章　ジャポニスム