存星 漆芸の彩 ＠五島美術館

　見事な日本晴れに誘われて、前から気になっていた「存星展」を五島美術館に見に行ってきた。　「存星」に関心を持ったのは、北京と台北の三つの「故宮博物院展」で、堆朱、彫彩漆、漆填、存星などの彫漆工芸品を見てからである。

・北京・故宮博物院２００選展（ブログ記事）：　堆朱5件、彫彩漆1件、存星1件

・地上の天空　北京・故宮博物院展（ブログ記事）：　堆朱6件、存星1件。

・台北国立故宮美術院　神品至宝展（ブログ記事）：　堆朱3件、彫彩漆2件、漆填1件、存星2件。

　そのまとめをブログ記事（こちら）としているが、要点は下記のようである。

漆工芸には、無文漆器の他に、単色彫漆（堆朱・堆黒・堆黄）と多色彫漆（彫彩漆・填漆・存星）がある。

・「填漆（てんしつ）」とは、漆面に文様を彫り、その文様に色漆を充填する技法である。

・「沈金（ちんきん）とは、塗面の文様の輪郭線を刻し（線刻）、そこへ金箔や金泥を埋め込んでー鎗金（そうきん）」というー文様を縁取る技法である。

・「存星（ぞんせい）」とは、この二つの技法、すなわちを填漆に沈金を併用する彫漆技法であって、もっとも豪華な漆器である。ちなみに、「存星」とは日本独自の用語で、中國では「填漆沈金」と呼ばれている。

　今回の展覧会は、国内の彫漆工芸品を集め、その中で「存星」の立ち位置を明らかにすべく努力されたレベルの高い展覧会だった。展覧会の企画者の本展紹介文も下記のように力が入っている。

「存星」（ぞんせい）とは、中国からもたららされた唐物漆器の一種です。舶来品の中でも「稀なるものとして珍重された幻のような漆芸品でした。しかし、実のところ何が「存星」と呼ばれていたのかは明らかではありません。本展では中国宋・元時代の彫彩漆（ちょうさいしつ）や填漆（てんしつ）をはじめとする名品約60点を展示し存星》に焦点を当てた初の展覧会としてその実像の解明を試みます。

　展示は4章立てとなっていたので、それに従って展覧会のアウトラインを記していくこととする。

　通常の展覧会と異なり研究的な展示企画であることがひどく印象的だった。

第1章存星を語る：　　存星とは日本で生まれた呼称で、「君台観左右帳記　東京国立博物館蔵」↓によれば、「存盛　色黒シ　ホリメ（彫り目）黄香色（黄色と黄色がかった薄赤色）也。ナナコ（魚々子）ヲマクコトク　ホルナリ、マレナルモノナリ」となっている。　五島美術館の福島修学芸員は、「君台観左右帳記」の他の写本も参考にして、この「君台観左右帳記」に記述された存星は「網目地の彫彩漆」であると結論付けている。

　そして、松屋三名物の一つである《存星長盆》↓の特徴である①網目地、②彫彩漆、③沈金が、桃山時代から江戸時代初期にかけての「中世存星」の特徴であるとしている。第2章　彩りを彫る漆のわざ：　

　《狩猟図彫彩漆長盆　南宋時代　徳川美術館蔵》（全体↓、部分↓↓）は、前述の《存星長盆》の特徴のすべてを備えており、桃山時代から江戸時代初期にかけてのわが国中世で「存星」と呼ばれたものの代表作であるとして提示されていた。　その地文は網目に七宝繋ぎであり、朱の地から緑・黄・朱・黄・茶・緑・朱・茶・黄・緑と塗り重ねた面を深さを変えて彫りこんで複雑な色彩の文様を作っており、旗・馬具・岩などには沈金が用いられている。

　《網目地菊鳥文香合　南宋時代　出光美術館蔵》↓も、①網目地、②彫彩漆、③沈金という桃山時代から江戸時代初期にかけての「存星」の特徴を備えていた。　《蒲公英蜻蛉文彫彩漆香合　南宋時代　九州国立博物館蔵》↓は、枠のない八芒星を連ねる地文で、多数の色漆が塗り重ねられており、蒲公英の葉など斜めに彫りこまれた部分には、色漆の層が表れている。　《玉取獅子文彫彩漆香合　明時代　五島美術館蔵》↓には、15層からなる色層の一部が覗いている。　《網目地梅鳥文香合　元～明時代　個人蔵》↓は、多色の漆を塗り重ねる「彫彩漆」ではなく、褐色の漆のみを塗り重ね、花鳥の姿を彫り出してから毛彫を施して、朱・緑・黄の漆で彩色したものである。地には紗の織物が張られている。　《楼閣人物図彫彩漆食籠　南宋時代　林原美術館蔵》↓には、鯉が五色の雲気を吐き瑞雲が描かれており、彫り目には9層の色漆の層が確認できるとのことである。沈金も認められた。第3章絵をうめる、輝きを描く：

　近世になると、漆地に文様部分を彫りくぼめ、そこに色漆を充填して平滑に研ぐことで、器面に色漆の凹凸のない文様を表す「填漆」という技法が広まり、これに「沈金」を併用するものを「存星」と呼ぶようになった。

　その代表的なものが、《重要文化財　楼閣人物図填漆箪笥　明時代　山形・蟹仙洞蔵》↓である。　《牡丹唐草文牡丹唐草文填漆軸盆軸盆　南宋時代　個人蔵》↓は、「填漆」の初期のもので、「沈金」は使われていないようである。　《魚々子地龍文填漆丸盆　明時代　根津美術館蔵》↓には、「①網目地、②彫彩漆、③沈金」という「中世存星」の三つの特徴を継承した「①魚々子地、②填漆、③沈金」という「近世存星」のトリアス（三徴）が揃っている。　《双龍文填漆菊花形盆　明時代　個人蔵》↓には、見込みや側面の花弁などいたるところに沈金が使われており、非常に華やかな印象を受ける。モチーフは「寿山福海」で、見込み上部の「壽」字、中央部で対峙した双龍、天空にたなびく多数の瑞雲、最下部の岩と波などで構成されている。これは無文の朱塗地である。　《楼閣人物図填漆食籠　明時代　根津美術館蔵》（↓左）は、八弁の輪花形合子。帯には朱塗地に花文、肩と腰には黄漆地に龍と花文、高台には左右に葉枝を伸ばす花文が描かれている。蓋甲面の輪郭線は沈金で括る黒漆線。朱塗地に色漆で描かれているのは楼閣と室内人物像で、黒漆で人物の表情（↓右）も描き加えている。第4章　玉楮象谷と再生する存星：

　幕末の玉楮象谷が制作した「存清」は、漆絵で文様を描き、輪郭や細部に素彫りを入れる方法で作られている。

　中国では、明時代までに発達した「填漆」技法が、清時代になると次第に廃れ、同様の表現を指向した「漆絵」による作品が目立つようになっていた。その例として、第3章に《龍文漆絵輪花盆　清時代　個人蔵》↓が出ていた。　玉楮象谷はこうした清朝の漆絵作品を「存清」として認識したものと思われる。象谷作の《存清蓮文鏡筥　1851年　香川・圓通寺蔵》↓は見事だった。　故宮博物院展（台北）の図録では「存星＝填漆＋沈金」となっていたが、今回の展覧会では「中世存星＝彫彩漆＋沈金」⇒「近世存星＝填漆＋沈金」⇒「近代存星＝漆絵＋沈金」であるとの提言がなされているように理解した。

　とても勉強になる展覧会だった。漆芸作品を観る目がいくらか肥えてきたような気がする。

美術散歩　管理人　とら