デ・キリコ 変遷と回帰 ＠パナソニック汐留ミュージアム

「デ・キリコ展」は、2005年10月に大丸ミュージアムで開かれたものを見て以来だから（HP記事）、9年ぶりである。　

　デ・キリコ自身「自分の画を理解できるのは世界で2～3人だろう」と述べているが、彼は本当に不可思議な画家である。

　デ・キリコがニーチェの影響を受けたとする「形而上絵画」自体も非現実的で、理解困難であるが、それより不思議なのは、独自の特徴のある画風をいったん捨てて、古典的な絵画をしばらく描いた後、再び「形而上絵画」に戻ってきているという彼の画歴である。

　会場の外のビデオの説明は分かりやすいものだったが、上記の疑問には少しも答えてくれなかった。

【追記】　2014/11/13の日曜美術館で、この疑問の大部分が氷解したので、以下、それぞれの部分に赤字で追記する。

Ⅰ．序章：形而上絵画の発見

《ポール・ギヨームの肖像》1915年：　デ・キリコはパリに出てきて知り合ったアポリネールにこの若い画商を紹介された。裸体の男性肖像画というのは珍しいが、画法は古典的なものである。

《福音書的な静物》・《遠い友からの挨拶》いずれも1916年：　フェッラーラ時代の「形而上的室内画」。

《謎めいた憂愁》1919年：　画面中央に描かれたヘルメス像は、「死者の霊を冥府に導く神」で、アポリネールへの追悼画ではないかというもっともらしい説明が付いていた。

Ⅱ．古典主義への回帰：　デ・キリコは30歳過ぎから画風を変化させ、古典主義的な作品を制作するようになったが、このような古典への回帰は、シュールレアリスムを先導していたアンドレ・ブルトンやマグリットからは激しく非難されたという。

　この古典への回帰にはいくつかの理由がある。まず、イタリアに旅したデ・キリコはイタリアの画家カルセ・カッラがデ・キリコと類似の作品、《メタフィジカル・ミューズ》などを制作して、「形而上絵画の第一人者」と名乗っており、イタリアでは、デ・キリコは二番煎じとして扱われていることを知った。

　一方、ローマのボルゲーゼ美術館でティツイアーノの《キューピットに目隠しするヴィーナス》を見たデ・キリコは、その精緻な筆使いを見て、偉大な絵画とは何かを知り、今までの自分はイメージしか見ていなかったことに気付いた。

　そこで、デ・キリコは自分でルネサンス時代の絵具を作り、イメージをメインとする作品から他人に真似されることのない技法や筆使いでオリジナルなマチエールの働きを追及していくことした。

《自画像》　1922－25頃↓や《母親のいる自画像》1921年は写実的な作品。《剣闘士の休息》1968－69年は、1920年に取り組んだ剣闘士の再登場である。

《林檎と葡萄のある静物》1931年：　写実。上手い。

《谷間の家具》1966年：「無関係なものを異なる文脈の中に置く」デベイスマンの手法を使っている。

　素描画が23点も出ていた。写実的な作品が多く、しかも出来が良いことに驚いた。

Ⅲ．ネオバロック時代ー「最良の画家」としてのデ・キリコ

　ブロンズ像が3点出ていた。テーマはともかく、その技術の高さには舌を巻いた。

　馬を主題にした作品がいくつも出ていた。これは彼の「新たな形而上絵画」である。

《赤と黄色の布をつけた座る裸婦》制昨年不詳は、二番目の妻イザベッラを古代ギリシャの海岸を背景として描いた豊満な裸体画である。その輝く肌の美しさや肉体の柔らかさの表現は、ティツイアーノやルーベンスの域に達している。当時のデ・キリコは「絵画は色彩を積み上げていく織物だ」と述べている。　《ヴェネツィア　パラッツイオ・ドゥカーレ》1957年：　カナレットやグアルディを彷彿とさせる景観画であるが、驚くほど上手である。

Ⅳ．再生ー新形而上絵画：　1940年以降、デ・キリコは形而上絵画に戻ってきて、以前の作品の複製のような画や以前のテーマを組み合わせた作品を描いた。デ・キリコのこの行為が非難されたことは云うまでもない。

　当時は、デ・キリコの初期の作品の市場価格が高騰していたので、画商がそのような作品を欲しがり、美術評論家エリツィ・クリバウト氏の証言によると、「デ・キリコの妻からデ・キリコに初期作品の模作を制作するように説得してくれと頼まれた」とのことである。

　同じものを描いても作品は一つずつオリジナルである考えは、ウォーフォルの《キャンベル・スープ》に通じるものであるが、デ・キリコは自分の人生を繰り返し、作品のイメージを繰り返したのである。

《吟遊詩人》1955：　沈黙と孤独が画面から伝わってくる。中央に描かれたマネキンは製図用具で構成されている。アーケードのある建物は以前に訪れたトリノの記憶。暗い空なのに、人影が描かれている。こういった現実の中の不安や謎、そして理解不可能なものを描きこむのが、デ・キリコの真骨頂である。日中、人の姿を見ないのも工業都市として発展中だったトリノの記憶である。《古代的な純愛の詩》1970頃：　今回の展覧会のメイン・ヴィジュアル（↑）となっている複雑な画だが、以前の作品のテーマを引用しながら再構成している。

《不安を与えるミューズたち》1974年：　完全な前作の模作。

　ここにもブロンズが3点出ていた。

《ユピテルへの奉納》1971年：　これはお気に入り。山上に立つユピテルの姿が良い。

Ⅴ．永劫回帰ーアポリネールとジャン・コクトーの思い出：　アポリネールの詩集「カリグラム」とジャン・コクトーの詩集「神話」のリトグラフ版画を制作したデ・キリコは、この二つの詩集のテーマを描いている。　

《燃え尽きた太陽のあるイタリア広場　神秘的な広場》1971：　アポリネールの詩集に登場しているテーマであるが、沈みゆく太陽とその影が不思議なチューブで結合されている。デ・キリコは ジェノバで見たアーチのある古い建物や太陽の影は最後まで手放さなかったイメージなのである。

《エブドロメロスの帰還》1969年頃：　お気に入り。デ・キリコは「エブドロメロス」という小説を書いていたのですね（参照）。《城への帰還》制作年不詳：　騎士と馬はギザギザした黒で描かれている。《オデュッセウスの帰還》1973年：　ユーモラスな作品。《神秘的な動物の頭部》1975年：　最晩年の作品。馬の頭部はさまざまな物体で形成されている。その中には、ギリシャ神殿や古い建物というデ・キリコの少年時代の思い出がつまっており、馬の眼は遠くを見つめている。ここでは、デ・キリコも馬も過去から成熟している。　デ・キリコという不思議な画家の不思議な作品たちとまともな作品たちがせめぎ合っているという意味で、なかなか面白い展覧会だった。

美術散歩　管理人　とら