チューリヒ美術館展 印象派からシュルレアリスムまで ＠国立新美術館

　国立新美術館では、1階にこのチューリヒ美術館展、2階にオルセー美術館展（ブログ記事：①．②、③）が同時進行形で開催されている。　チューリヒ美術館 Kunsthaus Zürich は、スイスを代表する美術館の一つであり、その起源は18世紀末に町の芸術家たちが立ち上げた愛好会にさかのぼるが、現在の美術館の運営は市と2万人のチューリヒ芸術協会の会員に支えられている。

　今回の展覧会にはこの美術館を代表する74点の作品が来ている。国立新美術館のアプローチに立てられている立て看板の行列↓をみれば、その多様性が一目でわかる。　構成としては作家別の「巨匠の部屋」と各時代の美術運動をまとめた「時代の部屋」が交互に並べられている。1．セガンティーニ

・セガンティーニ《虚栄（ヴァニタス）》1897年：　一見印象派的な風景画に見えるが、泉の中にドラゴンが映っている。自惚れや虚栄を表した象徴派の絵画である。「女性は外面如菩薩・内面如夜叉」という教えを思い出した。2．モネ

・モネ《陽のあたる積み藁》1891年：　黒を使わない印象派の影。・モネ《睡蓮の池、夕暮れ》1916/22年：2mX6mの大画面。橙色の夕陽が湖面に黄金色となって映っている。この夢幻的な表現は「抽象表現主義」の先駆けと評価する人もいるが、モネの視力の病態を反映しているだけなのかもしれない。・ドガ《競馬1885/87年頃：　パステル画。ドガも目を病んでいて、外出を避けていたが、競馬だけは別格だったらしい。3．ポスト印象派

・ゴッホ《サント＝マリーの白い小屋》1888年：　療養のため地中海に面した漁村サント・マリー・ド・ラ・メールを訪れたゴッホが描いた画は限りなく明るい。絵葉書購入。・ゴーギャン《花と偶像のある静物画》1892年：　タヒチで描いた画。美しい紫の花の後ろには、紺色の頭巾を被った異様な偶像が描かれている。鮮やかなオレンジ色の敷物の上には、花が落ちていて、死を想起させる。・セザンヌ《サント=ヴィクトワール山》1902/06年：　セザンヌ晩年の「サント=ヴィクトワール山」。キュビスムを予告するような大胆な構図である。画面の塗のこしもセザンヌの得意技。・アンリ・ルソー《Ｘ氏の肖像（ピエール・ロティ）1906年：　ピエール・ロティとはフランス海軍士官で作家でもあり、二度来日している。こちらを凝視する士官と彼が愛した猫の姿勢は相似形的で、単なるヘタウマとは云いにくい。これが意図的な表現ならば、「素朴派」・「素人画家」という美術評論家の眼のほうがおかしいということになる。4．ホドラー

・ホドラー《真実、第二ヴァージョン》1903年：　こういう構図はパラレリズム（平行主義）と呼ばれ、ホドラーが得意としたもの。手を広げた中央の裸婦（「真実」の象徴）の両脇に、各3人の後ろ向きで黒いベールをまとった裸の男性（「悪」の象徴）が立っている。・ホドラー《日没のマッジア谷とモンテ・ヴェリタ》1893年：　ホドラーお得意の美しい風景画。
5．ナビ派

・ボナール《ブラック》あるいは《犬と一緒にいる女性》1907年：　女性はいつものマルト。アンチームな雰囲気とカラリストの特徴が良く出ている。・ヴァロットン　《日没、ヴィレルヴィル》1917年：　ノルマンディーの海岸に落ちる夕日。日本の浮世絵や写真に着想を得た平面的な風景画である。・ヴァロットン《アルプス高地、氷河、冠雪の峰々》1919年：　ヴァロットンの山岳画は私のお気に入り。絵葉書を購入してきた。6．ムンク

・ムンク《冬の夜》1900年：　白い雪、黒い木々、澄んだ夜空に冷たい海。この寒く静かな北欧クリスチャニア（現オスロ）のフィヨルドを描いた風景画には、陰鬱で不安なムンクの心情が表れている。・ムンク《ヴィルへルム・ヴァルトマン博士の肖像》１９２３年：　チューリヒ美術館初代館長の肖像画。ピンクとグリーンの背景が美しい。7．表現主義

・ベックマン《マックス・レーガーの肖像》1917年：　男性の内面までも描こうとしているようである。・ベックマン《女優たち》1946年：　激しい黒の描線。冠を被り、剣を持って台本を読んでいる主役の女優と顔を布で覆っている脇役らしい女優が描かれている。8．ココシュカ

・ココシュカ《騎士、死、天使Ⅰ》1910/11年頃：　死は画面左下の骸骨で表されている。天使に向かっていく騎士の姿はデューラーの版画《騎士と死と悪魔》を想起させる。・ココシュカ《プットーとウサギにいる静物画》1914年：　暗く陰鬱な画面右に描かれたプット―はアルマ・マーラー。中央のウサギは愛の破綻におののくココシュカ自身。画面左には堕胎した二人の間にできた子供。・ココシュカ《恋人と猫》1917年：　彼の精神状態が回復した頃の作品で、友人二人が明るい戸外でくつろぐ様子が描かれている。9．フォーヴィズムとキュビスム

・マティス《マルゴ》1906年：　画家の娘の像。緑と紺の色面がいかにもフォーヴ的である。・ピカソ《ギター、グラス、果物鉢》1924年：　多視点絵画。・ピカソ《大きな裸婦》1964年：　モデルはジャクリーヌ。顔は二視点で描かれているが、構図はゴヤの《裸のマハ》に着想をえている。10．クレー　

・クレー《スーパーチェス》1937年：　幾何学的な表現を駆使した不思議な作品で、チェス盤は紫の縁で囲まれた市松模様となり、中に串団子のようなものが描かれている。しかし、この画をじっと見ていると、錯視効果によって、その幾何学模様が屏風のように曲がって見えてくる。11．抽象絵画

・カンディンスキー《黒い色斑》1921年：　音楽が聞こえてきそうな抽象絵画。・モンドリアン《赤、青、黄のあるコンポジション》1930年：　原色の赤・青・黄の四角形が黒い線で仕切られた幾何学的抽象絵画。12．シャガール

・シャガール《窓から見えるブレア島》1924年：　綺麗ですね。・シャガール《婚礼の光》1945年：　死んだベラとの婚礼の思い出。画面全体が寒色で描かれ、沈鬱な雰囲気を醸し出している。・シャガール《パリの上で》1866年：　セーヌ川の上を飛ぶ二人。色とりどりのバラの花が美しく、画面全体が暖色で占められて明るくなっている。13．シュルレアリスム

・デ・キリコ《塔》1913年：　形而上絵画。・ミロ《絵画》1925年：　不思議な画。・ダリ《バラ頭の女》1935年：　白昼夢のような画。
・マグリット《9月16日》1956年：　樹木の中の三日月。しかも回りはまだ明るい。14．ジャコメッティ

・ジャコメッティ《立つ女》1948年：　横から見ても縦から見ても細い女。ただし足は大きい。・ジャコメッティ《広場を横切る男》1949年：　細い男。この足も大きい。　スッキリとして、なかなか良い展覧会でした。

美術散歩　管理人　とら