印象派のふるさと ノルマンティー展 近代風景画のはじまり ＠損保ジャパン日本興亜美術館

　9月から、美術館の名前が、「東郷青児記念　損保ジャパン日本興亜美術館」に変わっていた。ロゴマークには、東郷青児の《超現実派の散歩》が使われている。　今回の展覧会のチラシには、デュフィの作品とブーダンの作品が使われている。確かに、ノルマンディーといえば、この二人の名前がすぐに出てくる。　しかし、今回の展覧会には約80点も展示されており（展示リスト）、8章に分けられている。

　ここで、ノルマンディの歴史を概観しておきたい。この地はセーヌ川を介してパリとつながっているが、他方、直接海に面しているためその歴史は複雑である。

１．ノルマンディー公国の成立

・9世紀：　北欧のノルマン人（ヴァイキング）はセーヌ川をさかのぼり、フランスに攻め込む。

・911年：　フランス王シャルル3世は、ノルマン人の首領ロロにノルマンディー地方の領有を認め、ノルマンディー公に叙した。キリスト教に改宗したノルマン人は、かつて自分たちが壊した修道院や教会を再建し、農耕をはじめた。

２．ノルマンディ公国のイングランド進出

・1066年：　ノルマンディー公ギヨーム2世がヘイスティングスの戦いに勝利し、イングランド王ウィリアム1世となりノルマン朝を開いた。

３．ノルマンディー公国の消滅

・1204年：　フランス王フィリップ2世がノルマンディー公国をに併合。

４．英仏百年戦争（1337-1453）

・1419年：　ルーアンがイングランド王ヘンリー5世に降伏し、ノルマンディーはイングランドに領有された。

・1450年：　ジャンヌ・ダルクらの活躍により、最終的にフランス領にもどった。

第1章　ノルマンディーのイメージの創造：イギリスの画家たち、ロマン主義画家たちが果たした役割

・ターナー《ル・アーヴル》アルバム「セーヌ逍遥」1834年～　アンドレ・マルロー美術館：　1815年にナポレオン戦争が終結して、イギリスの画家が自由にフランスを訪れることができるようになり、「ピクチャレスクな（絵になる）風景」を求めてノルマンディーに向かった。ターナーはその代表例である。・作者不詳《ジュミエージュ修道院の眺め》1830年頃　ヴィクトル・ユゴー博物館：　ノルマンディーには、修道院などの廃墟が沢山残っており、ピクチャレスクな風景としてロマン主義者の心をとらえた。ジュミエージュ修道院は7世紀に建てられたルーアンの西にある修道院。戦争や革命によって何度も破壊され、現在も壊れた姿のまま残されているが、「フランスでもっとも美しい廃墟」といわれている。第2章　近代風景画の創造：ロマン主義から写実主義へ

　19世紀前半のフランス風景画は、より美しく立派な画になるように構図や場面を変えたロマン主義絵画が大勢を占めていた。↓や↓↓がこれに相当する。

・イザベイ《浜に打ち上げられた船》エヴルー美術博物館：　イギリスの風景画家の影響を受けて海の風景を描いたフランスの風景画家。・ユエ《トゥルーヴィルの海岸の夕日》ルーアン美術館：　フランスの風景画家。イギリスの風景画家の影響を受けて海の風景を描いた。　しかし、19世紀半ばになると、自然をありのままに描く写実主義の画家が出てきた。

　バルビゾン派のトロワイヨン（1810-65）が《牛と羊の群れの帰り道》1856年を描いているのは当然として、ブーダン（1824-98）の《川沿いの牛の群れ》・《牛の群れの習作》1890-94年頃・《牛の群れ》1881—88年頃がその隣りに並んでいたのには驚いた。

・デュプール《オンフルール、サン＝シメオンでの食事》ヴィラ・モンテベロ美術館：　オンフルールの丘の上にあるサン＝シメオンの宿屋を兼ねた農場に、1860年代には、コロー、クールベ、ヨンキント、ブーダン、モネといった風景画家が集まり、意見を交わしながら、一緒に絵を描いたという。
・コロー《オンフルール》ランス美術館：　どこにでもありそうな景色を、美しい銀灰色の風景画にしている。・モネ《サン=タドレスの断崖》1867年　松岡美術館：　再見・クールベ《海景、凪》1865-67年　ロン＝ル＝ソニエ美術館：　波の動きに注目したダイナミックな風景画となっている。第3章　海辺のレジャー

　ノルマンディーに集まった人々の海水浴や日光浴を扱った作品は新しいテーマであったが、これらの富裕層は絵の買い手としても重要であった。

・デュプール《オンフルールの波止場》アンドレ・マルロー美術館・ブーダン《トゥルーヴィルの海岸にて》1880-85年　サンリス美術考古博物館　・ヴィットリオ・マッテオ・コルコス《別れ》ウジェーヌ・ブーダン美術館

　イタリア生まれのヴィットリオ・マッテオ・コルコスは、パリの社交界と繋がりを持って成功した肖像画家で、上流階級の顧客とともにノルマンディーに訪れて、肖像画を残した。

　《別れ》には海辺に佇む貴婦人が描かれているが、分かれた男が船で去っていくのをクールに眺めているのだろうか。





第4章　近代化に対する印象

　社会の近代化にともない、画家たちは次第に目の前でおこっている現実そのものに目を向けるようになった。

　ノルマンディーでは、産業革命のシンボルである大型帆船や蒸気船が往来しており、港の姿も変容していったが、その姿が描かれた。

・ヨンキント《オンフルール、サント＝カトリーヌ教会前の市場》1865年　ウジェーヌ・ブーダン美術館
・ブーダン《ル・アーヴルの港、青空》1852年　ブーロニュー＝シュル＝メール市立美術館・ブーダン《ル・アーヴル、ウール停泊地》1885年　エヴルー美術博物館（画像：チラシ↓）・デュプール《オンフルールの帆船》1887年　ウジェーヌ・ブーダン美術館・レピーヌ《ルーアンの港》ランス美術館第5章　ノルマンディーにおける写真

・エミール＝アンドレ・ルトゥリエ《タンカーヴィル、廃墟の城跡》ル・アーヴル市立図書館：　ノルマンディーは撮影する景色に恵まれた場所だった。・ルイ・シェスノー《カヌーで水遊びする人たちと犬》1896年　個人蔵：　金持ちの遊びをテーマにしているが、光と影に関心が向けられている。第6章　自立する色彩：ポスト印象主義からフォーヴィスムへ

・ヴァロットン《オンフルールの眺め、夏の朝》1912年　オワーズ美術館：　　近景の灌木はソフトフォーカスになっているが、中景の樹木はやや鮮明となり、遠景の教会は非常に鮮明である。

　ヴァロットンは屋外で写真を用いて、屋内で絵を完成させているが、その折にフォーカスの程度を近景・中景・遠景で変えたのであろう。

・オトン・フェリス《ル・アーヴルのロワ停泊地》1906年　アンドレ・マルロー美術館：　デュフィとともにル・アーヴルで制作した画家の作品。マルケの《ル・アーヴルの外港》も出ていたが、フェリスのこの作品にもフォーブの影響が認められる。

・アンリ・ド・サン＝デリ《オンフルールの市場》アンドレ・マルロー美術館：　デュフィやフェリスと同じくル・アーヴルの美術学校に学び、オンフルールで制作した風景画家。これは、素朴派のような作品である。

第7章　ラウル・デュフィ：セーヌ河口に愛着を持ち続けた画家

　ここで大きく紹介されているのが、ラウル・デュフィ（1877-1953）。ル・アーヴルで生まれたデュフィは、生涯にわたってこの地を愛し続けた。彼の作品の色彩と形態の分離が心地よい。

・デュフィ《海の祭り、ル・アーヴルへの公式訪問》1925年頃　アンドレ・マルロー美術館（画像：チラシ↓）・デュフィ《サン・タドレスで水浴する女性》1935年頃　アンドレ・マルロー美術館第8章　オリヴィエ・メリエル、印象主義の足跡をたどる写真家：　逆光を利用して光を鮮烈にとらえた写真が12点も出ていた（参照）。

　あまり期待しないで出かけた展覧会だったが、とても内容の濃い展覧会だった。「印象派」と名の付く展覧会では出色の出来だった。　

　11月9日に終了するこの東京展の後は、ひろしま美術館、熊本県立美術館、山梨県立美術館に巡回する予定。

美術散歩　管理人　とら