Ⅱ．フィオナ・タン まなざしの詩学 ＠東京都写真美術館

　これは、前報からの続き。前報の「岡村昭彦の写真」が単純明快だったのに対して、こちらはきわめて難解！

　フィオナ・タンは、1966年、中国系の父とオーストラリア人の母の娘としてインドネシア・ブカンバル（スマトラ島）に生まれた。少女時代をオーストラリアで過ごした後にヨーロッパに渡り、現在はアムステルダムに在住し、映像作家として活躍している。

・《リフト》2000年 / 《リフト（シルクスクリーン）》2000年↓ / 《リフト、スティル》2000年：　
　このセクションは、「①大きな風船に吊られて宙に浮かぶ本人を16ミリ白黒フィルムでの映像 /　②風船の色彩が赤いことが分かるカラーシルクスクリーン / ③風船をもらって帰る子どもを静止画像で映す３つの小さなヴィデオモニター」の3作品で構成されている。各種のメディアを用いても、作者の意図を観者に伝えるような完全な表象は不可能であることを「詩的に」表現しようとしているようだった。

【とらの妄言】　技術の果てしなき進歩が人間をどこに連れて行くのだろうか。それは誰にも分からない。風船に掴まって上昇していく作者に分かるはずもない。

・《ディスオリエント》2009年：　ヴェネチア・ビエンナーレ オランダ館内部のロケ撮影映像にマルコ・ポーロ「東方見聞録」からの引用句のナレーション重ねたカラー映像が2本。一方には非西欧的な標本や美術品が並ぶ棚↑、他方にはアジア・中東の人々の暮らしが表れるが、ナレーションと映像はずれている。時間 vs 空間、創作 vs 現実を「詩的に」対比させている作品のようだったが、坐り心地の良い低い椅子に掛け、足を投げ出して見ているうちにすっかり昼寝タイムに入ってしまった。

【とらの妄言】　時間や現実の混沌は大脳皮質を疲弊させ、脳波はβ波からα波に変わり、遂にはスピンドル波が出る。そしてときにレム睡眠となりシュールな夢を見る。

・《プロヴィナンス》2008年：　アムステルダムに住む人物たちを映像でとらえた６つのポートレイト。絵画のように壁に縦方向に取り付けられたモニターに、作家、作者の姑、商店主と息子、レンブラントの娘を装った女、踊子、作者の息子のプライベートな姿が映し出されている。レンブラントの娘を装った女の「肖像映像」では、背景の外の世界が激しく動いているのに、「肖像絵画」の主人公の動きはきわめて緩徐であった。最初は美人の背中を見ていると思っていたが、ゆっくりと回転して顔が見えてくると、その顔には深い人生の皺が刻まれていた。

【とらの妄言】　外の世界は激しく動き、たえまなく変化していく。これに反抗して、自分の生活をスローダウンさせても、人は時とともに老いていく。激動の人生 vs 静穏な人生の比較は、正解のない問題。

・《インベントリー》2012年：　イギリスの建築家ジョン・ソーン卿が収集したギリシャ・ローマの考古学資料や骨董品を、35ミリフィルム・16ミリフィルム・スーパー8、HDヴィデオ・ディジタルヴィデオ・ヴィデオ8という異なる技法を使って別画面に映し出した。撮影時の環境音も同時に録音している。これによって、美術品などの収集・保存・展示や鑑賞の意味を問いかけている。古いコレクションの見せかけの永続性と視聴覚メディアの非永続性を「詩的」に対比するのが、作者の意図であるとのこと。

【とらの妄言】　人生は有限にして美術品蒐集は死をもって終わる。美術品は必ず劣化し完全な修復は不可能。美術鑑賞者の一時的満足は夢幻にして有限。

【とらの結論】　どの作品においても、フィオナ・タンは写真や映像の本質に迫る問いを「詩的」に投げかけ、それに対する答えを「まなざしの詩学」に基づいて提示させようとしている。すべてに真面目に付き合うと疲れる。

　１階上映ホールでは《興味深い時代を生きますように》1997年と《影の王国》2000年が上映されていたが、それぞれ60分・50分かかるとのことでパスした。

　美術館へはJR恵比寿駅から動く歩道を使って歩いてきたが、帰りはガーデンパレス駅から「ハチ公バス　夕やけ　こやけルート」で渋谷駅西口に戻った。どちらのルートが良いか。これも正解のない問題である。

美術散歩　管理人　とら